Gregoriánske chorály, gregoriánske chorály ... Väčšina z nás automaticky spája tieto slová so stredovekom (a celkom správne). Korene tohto liturgického spevu sa však vracajú do neskorej antiky, keď sa na Blízkom východe objavili prvé kresťanské spoločenstvá.
Základy gregoriánskeho chorálu vznikli v priebehu II-VI storočí pod vplyvom hudobného poriadku staroveku (odické spevy) a hudby krajín východu (staroveký judský psalmódia, melizmatická hudba Arménska, Sýria, Egypt).
Najstarší a jediný dokumentárny dôkaz, ktorý zobrazoval gregoriánsky chorál, sa údajne datuje do 3. storočia. BC Hovoríme o nahrávaní kresťanskej hymny v gréckom zápise na zadnej strane správy o zozbieranom zrne na papyruse, ktoré sa nachádza v egyptskom Oxyrhyne.
Vlastne meno "gregoriánsky" táto posvätná hudba dostala v mene pápeža Gregora Veľkého (c. 540-604)ktorá v podstate systematizovala a schválila hlavné telo oficiálnych spevov Západnej cirkvi.
Vlastnosti gregoriánskeho spevu
Základom gregoriánskych chorálov je reč modlitby, omše. Mimochodom slová a hudba pôsobia v zborových spevoch, rozdelenie gregoriánskych zborov do:
- slabičný (keď jedna slabika textu zodpovedá jednému hudobnému tónu spevu, vnímanie textu je jasné);
- pneumatický (v nich sa objavujú malé spevy - dva alebo tri tóny na slabiku textu, vnímanie textu je ľahké);
- melismatic (veľké spevy - neobmedzený počet tónov na slabiku, text je ťažké vnímať).
Samotný gregoriánsky spev je monodiálny (to je v podstate monofónny), ale to neznamená, že spevy sa nemohli vykonávať v zboroch. Podľa typu predstavenia je spev rozdelený na:
- antiphonalv ktorom sa striedajú dve skupiny choristov (takto sa vykonávajú všetky žalmy);
- reagujúcekeď sa sólový spev strieda so zborom.
V základoch gretovskej intonácie gregoriánskych chorálov je 8 modálnych pražcov, nazývaných kostolné pražce. To je vysvetlené skutočnosťou, že v ranom stredoveku sa používalo výlučne diatonické ozvučenie (použitie ostrých predmetov a flatónov bolo považované za pokušenie od zlého a po určitú dobu bolo dokonca zakázané).
Postupom času sa pôvodný rigidný rámec gregoriánskych zborov začal rozpadávať pod vplyvom mnohých faktorov. Toto je individuálna tvorivosť hudobníkov, ktorá sa vždy snaží prekročiť rámec zariadení a vznik nových verzií textov pre predchádzajúce melódie. Takýto druh hudobno-poetického usporiadania kompozícií vytvorených skôr sa nazýval cesta.
Vývoj gregoriánskeho chorálu a notácie
Spočiatku boli spevy nahrané bez poznámok v tzv. Tonároch - niečo ako poznámky pre spevákov - av postupných speváckych knihách.
Počnúc desiatym storočím sa objavili úplne napísané spevácke knihy, ktoré sa zaznamenávali nelineárnymi iracionálny zápis, Nevma sú špeciálne odznaky, strmene, ktoré boli umiestnené nad textami, aby nejako zjednodušili život spevákov. Podľa týchto ikon by mali byť hudobníci schopní odhadnúť, aký bude ďalší melodický ťah.
Do XII storočia, rozšíril štvorcový lineárny zápis, logicky dokončil iracionálny systém. Ako hlavný úspech jej môžete nazývať rytmický systém - teraz speváci nemohli len predpovedať smer melodického hnutia, ale vedeli isto, ako dlho by mala stáť určitá nota.
Hodnota gregoriánskeho chorálu pre európsku hudbu
Gregoriánske chorály sa stali základom vzniku nových foriem sekulárnej hudby neskorého stredoveku a renesancie, prechádzajúcej z organa (jedna z foriem stredovekých dvojhlasov) k melodicky bohatej omši vrcholnej renesancie.
Gregoriánsky chorál v mnohých ohľadoch definoval tematický (melodický) a konštruktívny (forma textu sa premieta do formy hudobného diela) základ a hudba baroka. Je to naozaj plodné pole, kde vyklíčili výhonky všetkých nasledujúcich foriem Európy - v širokom zmysle slova - hudobná kultúra.
Hodnotové slová a hudba
Zomre Irae (Deň hnevu) - najslávnejšia zborová melódia stredoveku
História gregoriánskeho chorálu je neoddeliteľne spätá s históriou kresťanskej cirkvi. Liturgické stvárnenie podľa žalmód, melizmatického spevu, hymnov a masy bolo už vnútorne rozlíšené žánrovou rozmanitosťou, ktorá umožnila gregoriánskym zborom žiť dodnes.
Ranný kresťanský asketizmus (jednoduchý psalmodický spev v ranných cirkevných spoločenstvách) sa odrážal aj v zboroch, pričom duel nad slovom nad melódiou.
Čas dal vzniknúť hymnovému predstaveniu, keď veršový text modlitby harmonicky kombinoval s hudobnou melódiou (druh kompromisu medzi slovami a hudbou). Vznik melismatických spevov - najmä výročí na konci hallelujah - znamenal konečnú nadradenosť hudobnej harmónie nad slovom a zároveň odrážal vznik konečnej nadvlády kresťanstva v Európe.
Gregoriánsky chorál a liturgická dráma
Dôležitú úlohu vo vývoji divadla zohrala gregoriánska hudba. Spevy na tému biblických a evanjeliových pozemkov viedli k dramatizácii predstavenia. Tieto hudobné tajomstvá postupne, v dňoch cirkevných festivalov, opustili steny katedrál a vyšli do námestí stredovekých miest a osád.
Spojenie s tradičnými formami ľudovej kultúry (kostýmové vystúpenia zatúlaných akrobatov, troubadúrov, spevákov, rozprávačov, žonglérov, lezeckých chodcov, požiarnikov, požiarov atď.), Liturgická dráma znamenala začiatok všetkých ďalších foriem divadelného predstavenia.
Najobľúbenejšie príbehy liturgickej drámy sú evanjeliové rozprávanie o uctievaní pastierov a príchode Mágov s darmi pre novorodenca, o zverstvách kráľa Heroda, ktorý nariadil vyhladenie všetkých betlehemských detí a príbeh o vzkriesení Krista.
S prepustením "ľudí" bola liturgická dráma prenesená z povinnej latinčiny do národných jazykov, čo ju robí ešte populárnejšou. Dokonca aj vtedy cirkevní hierarchovia dobre chápali, že umenie je najefektívnejším prostriedkom marketingu, aby sa dal v moderných pojmoch, schopných prilákať do chrámu najširšie vrstvy obyvateľstva.
Gregoriánsky chorál, ktorý dával veľa modernej divadelnej a hudobnej kultúre, nič nestratil, navždy zostal nediferencovaný fenoménom, jedinečnou syntézou náboženstva, viery, hudby a iných foriem umenia. A doposiaľ nás očarí mrazenou harmóniou vesmíru a svetonázoru, ktorý je obsadený v zborníku.
Zanechajte Svoj Komentár