Keď muzikológovia povedali, že "filozofické myšlienky znejú," alebo "psychologická hĺbka zvuku", najprv ma zaujímalo, o čom hovorili. Ako je to - hudba a náhle filozofia? Alebo, najmä, psychológia a áno aj "hlboko".
A počúvajúc napríklad skladby Yuriho Vizbora, ktorý vás pozýva k „naplneniu srdca hudbou“, chápem to hneď. A keď hrá na zvuky svojej vlastnej gitary, "Moja milá", alebo "Keď môj milovaný vstúpil do môjho domu" - úprimne, chcem plakať. Pre seba, pre seba, ako sa mi zdá, bezcieľne žil život, pre nedokončené obchody, pre nedokončené a neodhalené piesne.
Láska všetkých hudby, rovnako ako všetky ženy - je nemožné! Preto budem hovoriť o "selektívnej" láske k nejakej hudbe. Hovorím, z môjho humna, z výšky toho humna, ktoré by som mohol vyliezť. A nie je taká vysoká, ako miloval horolezec Jurij Vizbor. Moja výška je len rana v bažine.
A robíte to, čo sa vám páči: môžete si prečítať a porovnať svoje vnímanie s autormi, alebo dať túto záležitosť na čítanie stranou a urobiť niečo iné.
Takže najprv som nerozumel profesionálnym muzikologom, ktorí sa pozerajú z jeho zvonice. Oni vedia lepšie. S dušou cítim zvuk mnohých melódií a piesní.
Samozrejme, nechcem počúvať samotný Vizbor, ale aj Vysotského, najmä jeho "trochu pomalšie, kone ...", našich popových spevákov Leva Leshchenka a Josepha Kobzona, milujem počúvanie prvých piesní Ally Pugachevovej, jej slávneho "Ferry", "V siedmom rade "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Milujem úprimné, lyrické piesne od Ludmila Tolkunovej. Rímske vystúpenia slávneho Hvorostovského. Šialený o piesni "Coast" od Malinina.
Z nejakého dôvodu sa mi zdá, že to boli písané slová, ktoré zrodili hudbu. Nie naopak. A ukázalo sa, že hudba slov. Teraz, v modernej fáze, nie sú žiadne slová ani hudba. Samotné hrdelní výkriky a hlúpe slová, opakované nekonečné refrén.
Ale nie je to len o starých popových piesňach, ktoré väčšina ľudí, ktorí sa narodili v polovici minulého storočia lásky. Chcem predstaviť svoje vnímanie obyčajného smrteľníka "veľkej hudbe", ako sa to nazýva "klasický".
Tu je rozsah záujmov úplný a nie je možné ho systematizovať a nejakým spôsobom systematizovať, triediť, je to nemožné. A na čokoľvek! A nebudem "upratovať" v rozptyle názorov. Poviem, ako vnímam túto alebo tak znejú vec, tieto alebo iné slová oblečené v hudbe.
Milujem bravuru Imre Kalmana. Najmä jeho "Circus Princess" a "Princezná Czardasa". A zároveň, blázon do textovej hudby Richarda Straussa "Príbehy o Viedenskom lese".
Na začiatku svojho rozhovoru premýšľal, ako môže „filozofia“ znieť v hudbe. A teraz poviem, že keď počúvam „Príbehy z Viedenského lesa“, cítim naozaj vôňu ihličia a chladu, šustotenie listov, vtáčie zvonkohry. A šuchot, a vôňa, a farby - to dopadá, všetko môže byť prítomný v hudbe!
Počúvali ste niekedy na husľových koncertoch Antonia Vivaldiho? Nezabudnite si vypočuť a pokúsiť sa naučiť sa v zvukoch a zasneženej zime a prebúdzajúcej sa prírode na jar a horúcom lete a na začiatku teplej jesene. Určite ich poznáte, len počúvajte.
Kto nepozná básne Anny Achmatovej! Skladateľ Sergej Prokofiev napísal romány k niektorým jej básňam. Miloval básne básnika "Slnko zaplnilo miestnosť," "Nemôžete si pomýliť pravú nehu," "Ahoj," a v dôsledku toho sa objavili nesmrteľné romance. Môžete osobne vidieť, ako hudba zaplní miestnosť slnkom. Vidíte, v hudbe je prítomná ďalšia mágia - slnečné oslnenie!
Kohl začal rozprávať o romáloch, potom som si spomenul na ďalšie majstrovské dielo, ktoré generáciám predložil skladateľ Alexander Alyabyev. Táto romantika sa nazýva "slávik". Napísal jeho skladateľ v nezvyčajných podmienkach, vo väzení. Bol obvinený z toho, že porazil majiteľa pozemku, ktorý čoskoro zomrel.
Takéto paradoxy sa vyskytujú v živote veľkých: účasť vo vojne s Francúzmi v roku 1812, vysoká spoločnosť hlavných miest Ruska a Európy, hudba, kruh blízkych spisovateľov ... a väzenie. Túžba po slobode a slávik, symbol slobody, naplnil dušu skladateľa, a on nemohol pomôcť striekajúcej jeho majstrovské dielo, zmrazené po stáročia v nádhernej hudbe.
A ako neobdivovať romány Michala Ivanoviča Glinku „Pamätám si na skvelý moment“, „Požiar túžby popálil v krvi“! Alebo si vychutnajte majstrovské diela talianskej opery Caruso!
A keď znie Oginskyho Polonaise "Rozlúčka s vlastnou vlasťou" - kocka sa hrne do hrdla. Známy hovoril, že vo svojej vôli bude písať, aby bola pochovaná zvukom tejto neľudskej hudby. Takéto veci - veľké, smutné a vtipné - sú blízko.
Niekedy sa človek baví - potom pieseň Duke Rigoletto skladateľa Giuseppe Verdiho sa priblíži k nálade, pamätajte: "Krása krásnej ženy je náchylná na zradu ...".
Neexistuje žiadny priateľ na chuť a farbu. Kto má rád moderné "pop" hrmenie s bubnami a činely, a kto má rád staroveké romance a valčíky z minulého storočia, ktoré vás premýšľajú o živote, o živote. A v skutočnosti, tieto majstrovské diela boli napísané, keď ľudia trpeli hladom v tridsiatych rokoch, keď stalinistické metlu zničilo celú farbu sovietskeho ľudu.
Opäť platí, že paradox života a tvorivosti. Je to v tých najťažších rokoch svojho života, že človek rozdáva majstrovské diela, ako napríklad skladateľ Alyabyev, spisovateľ Dostojevskij, básnikka Anna Akmatová.
Teraz mi dovoľte ukončiť chaotické úvahy o hudbe, ktorú milujú ľudia mojej generácie.
Zanechajte Svoj Komentár