Cello: história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

Hudobný nástroj: violončelo

Violoncello je strunový nástroj, povinný účastník symfonického orchestra a sláčikového súboru s bohatou technikou výkonu. Vďaka svojmu šťavnatému a melodickému zvuku sa často používa ako sólový nástroj. Cello je široko využívané, keď je potrebné vyjadriť smútok, zúfalstvo alebo hlboké texty v hudbe av tomto prípade to nie je rovnaké.

Na rozdiel od huslí a violy, na ktoré vyzerá veľmi podobne, sa violončelo v jej rukách neuchováva, ale je umiestnené vertikálne. Je zaujímavé, že v tom čase na ňom hrali, umiestnili ho na špeciálnu stoličku, až potom vynájdili vežu, ktorá spočíva na podlahe, čím podporuje nástroj.

Prekvapivo, pred prácou L.V. Beethovenskí skladatelia nepriviedli veľkú dôležitosť melodickosti tohto nástroja. Cello však získalo uznanie vo svojich dielach a zaujalo významné miesto v práci romantikov a iných skladateľov.

Prečítajte si históriu violončelo a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Celónový zvuk

Majúc hustý, bohatý, melodický, srdečný zvuk, violončelo často pripomína podobu ľudského hlasu. Niekedy sa zdá, že počas sólových vystúpení s vami rozpráva a spieva. O človeku by sme povedali, že má hlas hrudníka, to znamená, že pochádza z hlbín hrudníka a možno aj samotnú dušu. Cello prekvapí takýmto očarujúcim hlbokým zvukom.

Jej prítomnosť je nevyhnutná, ak je potrebné zdôrazniť tragédiu alebo lyriku tejto chvíle. Každá zo štyroch strun violončelo má svoj vlastný špeciálny zvuk, zvláštny len pre ňu. Nízke zvuky sa tak podobajú basovému mužskému hlasu, hornému - jemnejšiemu a teplejšiemu ženskému altu. Preto sa niekedy zdá, že to nie je len zvuk, ale „rozhovory“ s publikom. Rozsah zvuku pokrýva interval piatich oktáv od poznámky "do" veľkej oktávy k poznámke "mi" tretej oktávy. Často však zručnosť umelca umožňuje robiť si poznámky oveľa vyššie. Vyladenie reťazcov sa robí pomocou kvintov.

fotografie:

Zaujímavé Cello fakty

• Najdrahším nástrojom na svete je Stradivarius violončelo Dupor. Vyrobil ho veľký majster Antonio Stradivari v roku 1711. Duport - brilantný violončelista bol jeho majiteľom už mnoho rokov až do svojej smrti, takže violončelo dostal svoje meno. Je trochu poškriabaná. Existuje verzia, ktorá je stopou Napoleonových výbežkov. Cisár opustil túto Metinu, keď sa pokúsil naučiť sa hrať na tomto hudobnom nástroji a ovinúť si okolo neho nohy. Cello navštívil niekoľko rokov so slávnym zberateľom Baronom Johanom Knopom. Hrála 33 rokov M. Rostropovich. Hovorí sa, že po jeho smrti japonská hudobná asociácia kúpila nástroj od svojich príbuzných za 20 miliónov dolárov, hoci tvrdohlavo popierajú túto skutočnosť. Možno, že nástroj je stále v rodine hudobníka.
• Hrabě Viljegorsky vlastnil dve krásne violončely Stradivarius. Jeden z nich neskôr vlastnil K. Yu. Davydov, potom Jacqueline du Pré, teraz hrá slávneho violoncellistu a skladateľa Yo-Yo Ma.

• Raz sa v Paríži konala originálna súťaž. Zúčastnili sa na ňom skvelí violončelisti Casals. Študovali sme zvuk starých nástrojov od majstrov Guarneri a Stradivari, rovnako ako zvuk moderných cello v továrni. Experimentu sa zúčastnilo celkovo 12 nástrojov. Svetlo zhasne, aby sa dosiahla čistota experimentu. Čo bolo prekvapením samotnej poroty a Casals, keď po počúvaní zvuku sudcovia dali moderným modelom 2 krát viac bodov za krásu zvuku ako tie staré. Potom Casals povedal: "Dávam prednosť hrať na starých nástrojoch. Nech ich stratia v kráse zvuku, ale majú dušu, a tie súčasné majú krásu bez duše."
• Cellist Pablo Casals miloval a hýčkal svoje nástroje. V luku jedného z violončiel vložil zafír, ktorý mu dal kráľovnú Španielska.
• Fínska skupina Apocalyptika sa stala veľmi populárnou. Jej repertoár je hard rock. Prekvapujúce je, že hudobníci hrajú súčasne na 4 violončeloch a biciach. Toto použitie tohto strunového nástroja, ktorý bol vždy považovaný za úprimné, mäkké, oduševnené, lyrické, prinieslo skupine celosvetovú slávu. V mene skupiny vystúpili umelci 2 slová Apocalypse a Metallica.
• Renomovaná abstraktná umelkyňa Julia Borden maľuje svoje úžasné obrazy nie na plátne alebo papieri, ale na husliach a violončeloch. Aby to urobila, odstráni struny, vyhladí povrch, pripraví ju a potom vymaže obraz. Prečo si pre fotky vybrala také nezvyčajné umiestnenie, Julia si to nedokáže ani vysvetliť. Povedala, že tieto nástroje ju ťahajú k nej a inšpirujú k tomu, aby vykonali ďalšie majstrovské dielo.
• Hudobník Roldugin kúpil violončelo "Stuart", vyrobený pánom Stradivarius v roku 1732 za 12 miliónov dolárov. Jej prvým majiteľom bol pruský kráľ Fridrich Veľký.
• Náklady na nástroje Antonia Stradivariusa sú najvyššie. Celkovo majster vyrobil 80 celtov. Doteraz sa podľa odborníkov zachovalo 60 nástrojov.
• V berlínskej filharmónii hrá 12 violončelistov. Stali sa preslávenými zavedením mnohých repertoárov populárnych súčasných piesní do repertoáru.
• Klasický vzhľad nástroja je vyrobený z dreva. Niektorí moderní majstri sa však rozhodli rozbiť stereotypy. Napríklad Louis a Clark vyrábajú violončelo z uhlíkových vlákien a Alcoa vyrába hliníkové violončely od 30. rokov minulého storočia. To isté fascinoval nemecký majster Pfretzschner.

• Cello súbor z Petrohradu pod vedením Olga Rudneva má pomerne zriedkavé zloženie. Súbor sa zúčastňuje 8 violončelo a klavír.
• V decembri 2014 juhoafrický Karel Henn zaznamenal rekord na dobu trvania violončelo. Hral nepretržite 26 hodín a dostal sa do Guinnessovej knihy rekordov.
• Mstislav Rostropovič, violončelo virtuóz 20. storočia, významne prispel k rozvoju a propagácii violoncellového repertoáru. Najprv vykonal viac ako sto nových diel pre violončelo.
• Jeden z najznámejších cello je "kráľ", ktorý bol vyrobený Andre Amati medzi 1538 a 1560. To je jeden z najstarších cello a nachádza sa v Národnom hudobnom múzeu v Južnej Dakote.
• 4 struny na prístroji neboli vždy použité, v 17. - 18. storočí boli v Nemecku a Holandsku päťriadkové celly.
• Pôvodne boli struny vyrobené z ovčích drobov, neskôr boli nahradené kovovými.

Repertoár violončelo

Cello má veľmi bohatý repertoár koncertov, sonát a iných diel. Asi najznámejším z nich je šesť apartmánov I.S. Bach pre violončelo sólo, variácie na tému Rokoko PI Čajkovskij a "labuť" Saint-Saens. Antonio Vivaldi napísal 25 koncertov pre violončelo, Boccherini 12, Haydn napísal najmenej tri, Saint-Saens a Dvořák napísali dve. Cello koncerty tiež kusy napísané Elgar a Bloch. Najznámejšie sonáty pre violončelo a klavír napísali Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Šostakovič, Prokofjev, Poulenc a Britten.

Populárne Cello Works

JS Bach - Suite č. 1 v G Major (počúvať)

P.I. Čajkovskij. - variácie na tému rokoka pre violončelo a orchester (počúvať)

A. Dvořák - Koncert pre violončelo a orchester (počúvať)

C. Saint-Saens - "Swan" (počúvať)

I. Brahms - Dvojitý koncert pre husle a violončelo (počúvajte)

Cello konštrukcia

Nástroj si dlhodobo zachováva svoj pôvodný vzhľad. Jeho dizajn je celkom jednoduchý a nikto ho nikdy nenapravil a nezmenil. Výnimkou je veža, na ktorej stojí violončelo na podlahe. Spočiatku to vôbec nebolo. Nástroj bol umiestnený na podlahu a hral, ​​držal telo nohami, potom bol umiestnený na vyvýšenej plošine a hralo sa. Po vzhľadu veže bola jedinou zmenou jej ohyb, takže telo mohlo byť v inom uhle. Cello vyzerá ako veľké husle. Skladá sa z troch hlavných častí:

• Bývanie. Obsahuje hornú a dolnú palubu, efu (otvor pre rezonáciu), záhlavie, škrupinu, slučku, tlačidlo, luku (vzpera vo vnútri).
• Grif. Tam sú prah, krk a päty.
• Head. Jedná sa o detail s dutým boxom, kde sú kolíky na navliekanie. Končí sa krútením.

Dôležitou samostatnou časťou nástroja je luk. Dodáva sa v rôznych veľkostiach a skladá sa z 3 častí:

• Drevená trstina (použitý brazílsky strom alebo fernambuk).
• Podložka (vyrobená z odolného eben, má perlové vložky).
• Konské vlásia (prirodzené alebo umelé). Jeho napätie je regulované osemuholníkovou skrutkou umiestnenou na trstine.

Miesto, kde sa vlasy dotýkajú struny, má názov "hrací bod". Zvuk je ovplyvnený hracím bodom, silou tlaku na luku, rýchlosťou jeho pohybu. Zvuk môže byť navyše ovplyvnený naklonením luku. Napríklad použiť flagelove techniku, artikulačné efekty, zmäkčenie zvuku, klavír.

Veľkosti pre violončelo

Štandardná (plná) veľkosť violončelo je 4/4. Takéto nástroje sa nachádzajú v symfonických, komorných a sláčikových súboroch. Používajú sa však aj iné nástroje. Pre deti alebo ľudí s krátkym vzrastom sa vyrábajú menšie modely s rozmermi 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Tieto možnosti majú podobnú štruktúru a zvukové schopnosti ako obyčajné violončelo. Ich malá veľkosť vytvára pohodlie pri hraní mladých talentov, ktorí práve začínajú svoju cestu do veľkého hudobného života.

Tam sú violončelo, ktoré sú väčšie ako štandard. Takéto modely sú určené pre ľudí s veľkým postavením s dlhými ramenami. Takýto nástroj nie je dostupný vo výrobnom meradle, ale je vyrobený na objednávku.

Cello hmotnosť pomerne malý. Napriek tomu, že vyzerá masívne, váži maximálne 3 - 4 kg.

História violončelo

Spočiatku, všetky strunné nástroje pochádzajú z hudobného luku, ktorý sa trochu líšil od lovu. Spočiatku sa rozšírili v Číne, Indii, Perzii až do islamských krajín. Na európskom území sa predstavitelia huslí začali šíriť z Balkánu, kde ich priviezli z Byzancie.

Cello oficiálne začína svoju históriu od začiatku 16. storočia. To je to, čo nás učí moderné dejiny tohto nástroja, hoci niektoré zistenia ho robia pochybnými. Napríklad na Pyrenejskom polostrove už v 9. storočí sa objavila ikonografia, v ktorej sú prítomné uklonené nástroje. Takže, ak budete kopať hlboko, história violončelo začína pred viac ako tisíc rokmi.

Najobľúbenejšie z strunových nástrojov bol viola da gamba. To bola ona, kto neskôr nahradil violončelo z orchestra, pričom bol jeho priamym potomkom, ale s krásnejším a rôznorodejším zvukom. Všetci jej známi príbuzní: husle, viola, kontrabas, tiež vedú svoju históriu z violy. V 15. storočí sa začalo delenie violy na rôzne strunové nástroje.

Po jeho vystúpení ako samostatný zástupca ukloneného sa violončelo začal používať ako basa na doprovod vokálnych vystúpení a častí pre husle, flautu a iné nástroje, ktoré mali vyšší register. Neskôr sa violončelo často používalo na sólo. K dnešnému dňu sa bez nej nedá urobiť ani jedno sláčikové kvarteto a symfonický orchester, ktorý zahŕňa 8 - 12 nástrojov.

Veľké tvorcovia violončelo

Prvými známymi tvorcami sú Paolo Magini a Gasparo Salo. Tento nástroj postavili na konci XVI. - začiatku XVII. Storočia. Prvé violončelo, vytvorené týmito majstrami, sa len nejasne podobalo na nástroj, ktorý teraz môžeme vidieť.

Cello získal klasickú podobu v rukách takých slávnych majstrov ako Niccolo Amati a Antonio Stradivari. Charakteristickým znakom ich práce bola dokonalá kombinácia dreva a laku, vďaka ktorej bolo možné dať každému nástroju svoj vlastný jedinečný zvuk, vlastný spôsob ozvučenia. Tam je názor, že každý violončelo, ktorý vyšiel z dielne Amati a Stradivari mal svoj vlastný charakter.

Cello Stradivari sú dnes považované za najdrahšie. Ich náklady sa odhadujú na milióny dolárov. Nemenej slávny a Cello Guarneri. Toto je nástroj najobľúbenejší slávnymi violončelistami Casals, ktorý ho uprednostňuje pred Stradivariusom. Náklady na tieto nástroje sú o niečo nižšie (od 200 tisíc dolárov).

Prečo sú nástroje Stradivarius desaťkrát vyššie? Podľa originality zvuku, charakteru, farby, oba modely majú výnimočné vlastnosti. Jednoduchým faktom je, že meno Stradivari predstavovalo najviac troch majstrov, zatiaľ čo Guarneri nebol menší ako desať. Slávu domu Amati a Stradivari prišli počas jej života, meno Guarneri znelo oveľa neskôr ako smrť ich zástupcov.

Cello notový záznam je napísaný v rozsahu tenor, bas a houslový kľúč v súlade s ihriskom. V orchestrálnom skóre je jej časť umiestnená medzi altosami a kontrabasmi. Pred začatím hry, umelec trie luku s kolofóniou. To sa vykonáva na uchopenie vlasov s šnúrkou a umožňuje extrahovať zvuk. Po hre sa kolofónia z nástroja odstráni, pretože kazí lak a drevo. Ak sa tak nestalo, zvuk môže neskôr stratiť svoju kvalitu. Zaujímavé je, že pre každý strunový nástroj existuje iný druh kolofónie.