Beethoven - veľký maestro, majster sonátovej formy, počas svojho života hľadal nové aspekty tohto žánru, nové spôsoby, ako do neho preložiť svoje myšlienky.
Až do konca svojho života bol skladateľ verný klasickým kánonom, ale pri hľadaní nového zvuku často išiel za hranice štýlu a ocitol sa na prahu objavovania nového, zatiaľ neznámeho romantizmu. Beethovenov génius je, že priniesol klasickú sonáta na vrchol dokonalosti a otvoril okno novému zloženiu.
Neobvyklé príklady Beethovenovej interpretácie sonátového cyklu
Skladateľ v rámci sonátovej formy sa stále viac a viac snažil odkloniť sa od tradičného tvarovania a štruktúry sonátového cyklu.
Toto je možné vidieť už v druhej Sonate, kde namiesto menuet zavádza scherzo, ktoré potom urobí viac ako raz. Používa netradičné sonatové žánre:
- Marec: v sonátach číslo 10, 12 a 28;
- inštrumentálne recitátory: v Sonata №17;
- arioso: v Sonata №31.
Cyklus sonáty sám interpretuje veľmi voľne. Voľne sa venuje tradíciám striedania pomalých a rýchlych častí, začína pomalou hudbou Sonata č. 13, Sonáta č. V Sonátke č. 21, takzvanej „Aurore“ (niektoré Beethovenove sonáty majú mená), poslednej časti predchádza druh zavedenia alebo predstavenia, ktorý plní funkciu druhej časti. V prvej časti Sonáty č. 17 pozorujeme určitý druh pomalej predohry.
Nespokojný s Beethovenom a tradičným počtom častí v sonátovom cykle. Jeho dvojdielne čísla 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonát, viac ako desať sonát má štvordielnu štruktúru.
Žiadna sonata allegro ako taká nemá sonáta číslo 13 a číslo 14.
Variácie v Beethovenových klavírnych sonatách
Skladateľ L. Beethoven
Významné miesto v majstrovských dielach Beethovenových sonát je obsadené časťami interpretovanými vo forme variácií. Vo všeobecnosti sa v jeho práci široko používala variačná technika, variácia ako taká. V priebehu rokov získala viac slobody a stala sa nie ako klasické variácie.
Prvá časť sonáty č. 12 je vynikajúcim príkladom variácií v zložení sonátovej formy. Pre všetok svoj lakonicizmus táto hudba vyjadruje širokú škálu emócií a stavov. Pastoračná a kontemplatívna povaha tohto krásneho kúsku, žiadna iná forma ako variácia, by sa mohla vyjadriť tak pôvabne a úprimne.
Sám autor nazval stav tejto časti „zamyslene úcty“. Tieto myšlienky zasnenej duše, zachytené v prírode, sú hlboko autobiografické. Pokus o útek z myšlienkových myšlienok a ponorenie sa do rozjímania o krásnom prostredí, každý čas končí návratom ešte viac temných myšlienok. Niet divu, že tieto variácie by mali pohrebný pochod. Variabilita v tomto prípade je dômyselne použitá ako spôsob pozorovania vnútorného boja.
Takéto „odrazy v sebe“ sú plné druhej časti „Appassionaty“. Nie je náhoda, že niektoré variácie znejú v nízkom registri, ponoria sa do temných myšlienok a potom stúpajú do horného, vyjadrujúc teplo nádeje. Variabilita hudby vyjadruje nestabilitu nálady hrdinu.
Druhá časť „Appasionaty“ je napísaná vo forme variácií ...
Finále Sonat č. 30 a č. 32 sú tiež písané vo forme variácií. Hudba týchto častí je preniknutá zasnenými spomienkami, nie je účinná, ale kontemplatívna. Ich témy sú emocionálne emocionálne a trúmené, nie sú akútne emocionálne, ale skôr zdržanlivo melodické, ako spomienky cez hranol minulých rokov. Každá variácia premieňa obraz sna. V srdci hrdinu je nádej, potom túžba bojovať, striedať sa so zúfalstvom, potom zase návrat obrazu sna.
Fugy v Beethovenových neskorých Sonatách
Beethoven obohacuje svoje variácie o nový princíp polyfónneho prístupu ku kompozícii. Beethoven bol tak preplnený polyfónnou kompozíciou, že ho predstavoval čoraz viac. Polyfónia je neoddeliteľnou súčasťou vývoja v Sonátach č. 28, konečných Sonátach č. 29 a 31.
V neskorších rokoch tvorivosti Beethoven načrtol centrálnu filozofickú myšlienku, ktorá prechádza všetkými dielami: prepojeniami a vzájomným prienikom kontrastov. Myšlienka konfliktu dobra a zla, svetla a tmy, ktorá sa tak živo a rázne odrazila v stredných rokoch, sa koncom svojej práce premieňa na hlbokú myšlienku, že víťazstvo v skúškach nie je v hrdinskej bitke, ale prostredníctvom prehodnotenia a duchovnej sily.
Preto vo svojich neskorších sonatách prichádza do fugy, ako koruna dramatického vývoja. Nakoniec si uvedomil, že sa môže stať výsledkom hudby, do takej miery dramatickej a smutnej, po ktorej nemôže pokračovať život. Fuga - jediná možná možnosť. Tak hovoril o poslednom fugu Sonáty č. 29 G. Neuhaus.
Najťažšia fuga v Sonata №29 ...
Po utrpení a otrasoch, keď posledná nádej zmizne, nie sú žiadne emócie, žiadne pocity, všetko, čo zostáva, je schopnosť odrážať. Studená triezva myseľ, stelesnená v polyfónii. Na druhej strane je tu výzva na náboženstvo a jednotu s Bohom.
Bolo by úplne nevhodné dokončiť tento druh hudby s zábavnými rondo alebo tichými variáciami. To by bol očividný nesúhlas s jeho celým konceptom.
Fuga finále Sonata č. 30 sa pre umelca stala nočnou morou. Je obrovská, dvojtmavá a veľmi zložitá. Vytvorením tohto fugu sa skladateľ snažil stelesniť myšlienku triumfu rozumu nad emóciami. V ňom nie sú žiadne silné emócie, rozvoj hudby je asketický a premyslený.
Sonata č. 31 končí aj polyfonickým zakončením. Avšak po čisto polyfonickej fugiénovej epizóde sa vracia homofónny vzor štruktúry textov, čo naznačuje, že emocionálny a racionálny princíp v našom živote je rovnaký.
Zanechajte Svoj Komentár