PI Čajkovského Koncert pre klavír a orchester č. 1: história, video, obsah

PI Čajkovského koncert pre klavír a orchester číslo 1

Prvý koncert pre klavír a orchester Petra Iľjiča Čajkovského otvoril novú éru ruskej klavírnej hudby. Toto je prvý príklad podobného žánru v národnej kultúre. To nie je náhodou, že výskumníci na vedomie, že práca Čajkovského výrazne presahuje všetko, čo je napísané v jeho význame.

História stvorenia

Prakticky celé leto roku 1874 bol skladateľ zaneprázdnený tvorbou svojej opery "Kováč Vakula", úspešne ju dokončil v auguste tohto roku. Zároveň prevládajú myšlienky písania klavírneho koncertu s využitím ukrajinských ľudových motívov. Vo svojich listoch spomenul Modest Čajkovského o svojich zámeroch, pričom poukázal aj na to, že zloženie tejto práce prichádza s ťažkosťami. Napriek tomu bol koncert pomerne rýchlo napísaný a už v decembri 1874 bolo skóre hotové, ale len pre dva klavíry. To bolo usporiadané vo februári 1875.

Bohužiaľ, nie všetci priatelia okamžite ocenili nové zloženie skladateľa. N. Rubinstein, pre ktorého si Čajkovskij vytvoril svoju prácu, kritizoval skóre a poznamenal, že v technickej a umeleckej stránke v ňom nenašiel nič pozitívne. To veľmi poškodilo autora a spôsobilo nesúhlas medzi hudobníkmi. Maestro striktne uviedol, že v hodnotení nebude nič. O tri roky neskôr, v jednom z listov F. von Meckovi, povedal Pjot Iľjič.

G. von Bülow, ktorému nakoniec Čajkovskij venoval svoj koncert, bol horlivým obdivovateľom jeho práce. Klavirista prvýkrát vystúpil v Bostone 25. októbra 1875. O nejaký čas neskôr sa ruská verejnosť mohla zoznámiť s Čajkovského majstrovským dielom vďaka G. Crossovi, ktorý koncert uskutočnil v Petrohrade. Orchestr riadil E. Napravnik. Peter Ilyich bol prítomný v hale ako divák. Skladateľovi sa však výkon nepáčil a bol nesmierne nespokojný. Dňa 31. novembra 1875, nováčik pianista S. Taneyev dal prvý koncert pred Moskvou verejnosti. Orchestr riadil N. Rubinstein, ktorý ho predtým odmietol vykonať. Táto premiéra bola úspešnejšia a publikum srdečne privítalo prácu skladateľa. Čajkovskij bol s týmto výkonom veľmi spokojný.

N. Rubinstein sa dokázal uistiť, že sa mýlil s prácou a len niekoľko dní po premiére ho zaradil do svojho repertoáru. Od roku 1878 ho úspešne prezentoval v rôznych mestách krajiny. V roku 1879 v Paríži Nikolai Grigorjevič vytvoril skutočný pocit, ktorý dokonale vykonal prácu Čajkovského.

Tri vydania koncertu

Čajkovského prvý koncert existuje v troch rôznych vydaniach. Dôvodom ich vystúpenia bolo podcenenie inovatívnych techník skladateľa pri písaní diela. Druhé vydanie koncertu uskutočnil samotný Čajkovskij. Avšak, táto verzia, rovnako ako prvá, z nejakého dôvodu nezačala koreň. Po chvíli sa objavilo tretie vydanie, ktoré vzniklo po smrti skladateľa. To je veril, že to patrí k pianista A. Siloti. Ťažké akordy, otvorenie koncertu, boli nahradené mäkším arpeggiom. Vo finále, bol návrh zákona vôbec, a tempo boli zmenené v častiach. Je zvláštne, že to bol Siloti, ktorý bol považovaný za jedného z najlepších interpretov Prvého koncertu v 80-90 rokoch. Dokonca osobne požiadal skladateľa, aby urobil nejaké zmeny, napríklad na skrátenie finále. Ale Čajkovskij si nebol istý potrebou účtov a nakoniec dal výsledok do tlače bez výrazných škrtov a korekcií. Všetky "premeny" začali až po smrti autora. Je to nové vydanie, ktoré získalo najväčšiu distribúciu a slávu.

Pianista Andrei Khoteev v roku 1998 spolu s Veľkonočným symfonickým orchestrom. Čajkovskij vykonával a nahrával na disk všetky diela Petra Ilyicha pre klavír a orchester. V tomto prípade boli eseje prezentované v autorskom vydaní. Táto nahrávka vytvorila pocit a stala sa východiskovým bodom, po ktorom sa opäť vrátili pôvodné verzie koncertu, ktoré vytvoril sám autor. O niečo skôr sa klavirista Jerome Lowenthal rozhodol, že sa prihlási na redakčnú radu autora (1989), pričom ju nahrá na disk spolu s Londýnskym symfonickým orchestrom.

Zaujímavé fakty

  • Je pozoruhodné, že pôvodný koncert bol napísaný špeciálne pre vystúpenie N. G. Rubinsteina. Skóre však skomplikoval a odmietol. V tomto ohľade bol Čajkovskij nútený opraviť oddanosť. Najprv uviedol meno svojho žiaka S. Taneyeva. Potom však zmenil názor a napísal nemeckého klaviristu a študenta slávneho F. Liszta, G. von Bülowa. Výskumníci poznamenávajú, že dôvodom odmietnutia Rubinsteina je pravdepodobne inovácia práce a nie zložitosť skóre.
  • Po stretnutí s negatívnymi posudkami o jeho koncerte sa Čajkovskij obrátil na svojho kolegu Karla Klindwortha. Poradil mu, aby venoval pozornosť nemeckému klaviristovi G. von Bülowovi.
  • Po úspešnej premiére Koncertu v Petrohrade, Čajkovskij, ktorý bol ohromený, sa ponáhľal napraviť oddanosť a zadal meno S. Taneyev. Po dôkladnom premýšľaní ho však prečiarkol a vložil iniciály prvého performera G. von Bülowa.
  • Prvý koncert je stále súčasťou povinného programu finále medzinárodných súťaží. Čajkovskij (od roku 1958).
  • Celkovo sú tu tri vydania prvého koncertu, ale najpopulárnejší bol ten posledný, ktorý vznikol po smrti skladateľa. Autorské vydanie vystúpilo na konci 20. storočia iba klavirista Lazar Berman spolu s Berlínskym rozhlasovým symfonickým orchestrom pod vedením Y. Temirkanova.
  • Počas turné v zahraničí musel Čajkovskij predviesť prvý koncert (skladateľ pôsobil ako dirigent), verejnosť ho tak veľmi miloval. Dokonca aj pri otvorení Carnegie Hall v New Yorku bola táto práca prezentovaná pod taktovkou Petra Ilyicha.
  • Je zvláštne, že táto kompozícia znie na poslednom koncerte Čajkovského, kde sa mu podarilo orchester. Klavírnu partiu zahral americký klavirista Aus der Oe. Okrem prvého koncertu predstavil program svoju šiestu symfóniu. Vedci poznamenávajú, že týmto spôsobom skladateľ bade nielen ruskú verejnosť, ale aj všetci jeho súčasníci.

  • S. Taneyev nazval zloženie prvým ruským koncertom, ktorý plne zodpovedá realite.
  • Je zvláštne, že Cui a Laroche, po ich prvom zoznámení s koncertom, napísali takmer ničivé recenzie. Až po vykonaní práce N. Rubinsteina radikálne zmenili svoj názor. Po chvíli kritici poslali skladateľovi nadšené kritiky.
  • Čajkovskij nebol virtuóznym klaviristom, takže pri písaní koncertu konzultoval s P.Pabstom technické detaily.
  • Známy pianista Andrej Gavrilov navrhol, aby ste sa nestretli s osobou na celom svete, ktorá nepozná pôvodnú tému Koncertu. Tento motív je právom nazývaný znakom skladateľa.

hudba

Hudobná časť koncertu je založená na ukrajinských ľudových melódiách, ako skladateľ zamýšľaný od samého začiatku. Prvá časť sa otvára brilantným úvodom k téme. Nie je to nič zvláštne, vyjadrujúce triumf a silu v oslnivom svetle. Možno ho nazvať hymnom života Hlavná časť je založená na ľudovej piesni lyry (pieseň doprovodu lyry). Toto nie je priama citácia, Čajkovskij použil len časť melódie. Originál je založený na smutných intonáciách, ale tu sa téma stáva scherzo. Prvá časť je najdôležitejšia a určuje charakter celého cyklu.

Druhá časť je úplne iná. V nej sa skladateľ snažil spojiť tradičné pomalé hnutie a scherzo (neskôr túto techniku ​​používali iní skladatelia). V tejto časti Čajkovskij použil francúzsku ľudovú pieseň, krásnu a hladkú počiatočnú melódiu postavenú na ľudových intonáciách. Podľa Modest Petrovich ho často spievali v detstve.

Finále koncertu je nezvyčajne jasné, vždy priťahovalo osobitnú pozornosť verejnosti. Tu skladateľ použil ukrajinskú okrúhlu pieseň "Come Out, Come Out, Ivanka". Dokonca aj Bülow vo svojich listoch poznamenal, že na koncertoch verejnosť požadovala opakovanie výkonu finále. Čajkovskij zaobchádza s formou tretej časti originálnym spôsobom pomocou sondy rondo. Na konci je slávnostný kód, postavený na samostatných motívoch, znejúci skôr.

Výskumní pracovníci zaznamenávajú blízkosť koncertu k symfónii. Naozaj sa s tým nemôžete hádať, pretože je vybavený všetkými vlastnosťami cyklu sonáta-symfónie - je to mnohostranný koncept, princíp kontrastu, rozvinuté formy, jasné a individuálne témy.

Prvý koncert mal obrovský vplyv na prácu iných skladateľov, ako aj na vývoj všetkej klavírnej hudby. V súčasnej dobe je táto práca jedným z najpopulárnejších diel Čajkovského na svete. Je zaradený do repertoáru mnohých slávnych pianistov a je tiež povinnou súčasťou medzinárodných súťaží. Všetko je v nej krásne, slávnostné a brilantné témy sú nádherne pretkané lyricky, premyslene. Každý z nich, ako vzácny kameň, iskrí množstvom faziet, prepracovaných majstrovským majstrom.

Zanechajte Svoj Komentár