Hudobný nástroj: Xylofón
Francúzsky skladateľ C. Saint-Saens, inšpirovaný rytinami nemeckého umelca 15. storočia Hansa Holbeina, napísal symfonickú báseň s desivým menom "Death Dance". Počas premiérového predstavenia tejto práce niektorí z poslucháčov boli otrasení strachom, akoby to bola naozaj hrozná kostra s dutými obežnými dráhami v lebke as hrdzavým kosom tancovala hrozný tanec, klopúc svojimi kosťami. Ako sa skladateľ tak umelecky podarilo vytvoriť desivý obraz a dosiahnuť podobný efekt? Je to tak desivé, aby sa takýto charakter zobrazil autorovi s hudobným nástrojom, ktorého meno je xylofón.
Prečítajte si históriu xylofónu a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.
znieť
Aby bolo možné obrazne opísať zvuk xylofónu, určite treba spomenúť na diela veľkého ruského skladateľa A. Lyadova, jeho symfonické obrazy Kikimora a Baba Yaga, kde sa veľmi výrazne zobrazuje zlovestný rachot strašných zubov kikimory a rýchlo sa šíriaca čarodejnica lámajúca v brázde. sušené vetvy. Zahrnutie xylofónu do hudobnej palety je zvyčajne spojené s konkrétnym grafom alebo zvláštnymi skúsenosťami. Vzhľadom k vyschnutiu, kliknutím na niekoľko farieb kostí, zvuk tohto nástroja je nádherne použitý vo vizuálnom dizajne. Napríklad, pieseň veveričky hrabanie orechov, v "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov presne poveril xylofón.
Niekedy sa zafarbenie zvuku nástroja stáva mrzutou náladou a niekedy vyvoláva zložité, škaredé komické obrazy, alebo melancholicky znie v symfónii č. 7 D. Šostakoviča v epizóde „invázie“.
Zvuk xylofónu, ktorý do značnej miery závisí od zručnosti hudobníka, môže byť veľmi rôznorodý: zlovestný, desivý a prenikavý, alebo môže byť svetlý, nežný a oduševnený. Na "pevnosť" xylofón znie ostro a hlasno, na "klavír" - teplé a zamatové.
rad Zvuk xylofónu je pomerne široký - to sú štyri oktávy hudobných zvukov.
fotografie:
Zaujímavé fakty:
- Xylofón bol veľmi populárny v ragtime žánri na začiatku dvadsiateho storočia, rovnako ako v 70-tych rokoch minulého storočia, kedy začalo oživenie žánru.
- Až do 40-tych rokov minulého storočia sa xylofón veľmi aktívne používal v jazzových skupinách, až kým ho nenahradil vibrafón. Pravidelne sa objavoval aj xylofón a bol veľmi populárny v amerických muzikáloch v prvej polovici 20. storočia.
- V africkom štáte Senegal sa používa xylofón na obrad zasvätenia chlapcov a dievčat.
- Xylofón je veľmi často používaný vo filmovej produkcii na skórovanie filmov v hororovom žánri.
- Na africkom kontinente, v mnohých krajinách, je xylofón uznávaný ako národný nástroj, hrá sa v skupinách, niekedy až v šiestich nástrojoch, a to tak na sviatky, ako aj na pohreby.
- Xylofón sa aktívne používa vo zvuku animovaných filmov, príkladom je populárny seriál "Flintstones".
- Ľudia v Afrike, existuje toľko druhov xylofónu, napríklad existujú obrovské xylofóny, na ktorých hrajú 4 ľudia súčasne.
- Slávny xylofónový hráč Zelený George Hamilton bol inštruovaný, aby vyjadril pohyblivú posádku na svojom nástroji v prvých troch karikaturách Walta Disneyho.
- Najväčší herný xylofón je 8 m dlhý, 2,5 m vysoký a 2 m široký, vyrobil ho B. Mamoto z Indonézie v roku 2009. Jeho hmotnosť bola 3168 kg.
- V mnohých afrických krajinách sa na praktické účely používa xylofón: vystrašujú opice, vtáky a iné škodcov záhrad.
- Najväčší xylofónový súbor tvorilo 1 223 účastníkov a vystúpili na štadióne Maesa Tondano v Indonézii na festivale kultúry a umenia 31. októbra 2009.
- Red Norvo bol nielen populárny herec, ale aj slávny xylofónny hráč, ktorý bol jedným z prvých, ktorý zaviedol do jazzu xylofón.
- Americká rocková skupina "Violent Femmes" v roku 1982 zaznamenala klip, v ktorom bol hlavným nástrojom xylofón.
- V Ázii sa prázdne tekvice používajú ako rezonátory pre xylofón.
- V opernom dome bol xylofón prvýkrát použitý v opere "Jeníček a Gretel" od E. Humperdink v roku 1893.
- Kladivá, ktoré hrajú xylofónni hráči, sa láskavo nazývajú „kozími nohami“.
- Pre orchestre alebo jednotlivých inštrumentalistov vyrábajú výrobcovia xylofónov nástroje rôznych veľkostí - od malých pikcolorov až po veľké basové modely.
dizajn
Moderný xylofón je nástroj s pomerne jednoduchým dizajnom, ktorý sa skladá z rámu, na ktorom sú upevnené dve rady drevených tyčí, ktoré sú usporiadané ako klavírne klávesy a majú určitú výšku. Čím kratší je pruh, tým vyšší je zvuk a naopak. Každý kľúč (bar) leží na špeciálnej mäkkej podložke, ktorá je vyrobená z penovej gumy.
Kľúče xylofónu sú vystrihnuté z ružového dreva, jelša, ružového dreva, javora, orecha, ktorý je uchovávaný dva roky, potom starostlivo spracovaný. Kľúče majú štandardnú veľkosť - 3,8 cm na šírku a 2,5 cm na hrúbku, dĺžka závisí od požadovaného rozstupu. Potom sa rozložia v určitej vzdialenosti a upevnia sa šnúrami. Pod kľúčmi sú umiestnené špeciálne kovové trubice, ktorých úlohou je zväčšiť objem zvuku. Tieto trubice sú rezonátory, ktoré dodávajú zvuku zvuk a sú jasnejšie a sýtejšie. Sú veľmi starostlivo spracované a prispôsobené tónu dosky.
Hráč zvyčajne používa tenké drevené palice pri hraní, podobne ako malé lyžičky, ktoré majú plastové, gumové alebo drevené špičky. Tyčinky sú zvyčajne dva, ale v závislosti na profesionalite hudobníka, tam môže byť 3 alebo 4. Hráč xylofón si vyberie palice a tipy, ktoré sú najvhodnejšie pre povahu hudby, reprodukovať určitú zvukovú náladu.
Nástroj pre profesionálnych výkonných umelcov sa spravidla nachádza na špeciálnom stojane, ktorého úroveň sa líši v závislosti od pozície výkonného umelca - sediaceho alebo stojaceho.
Druhy xylofónu
Rodina xylofónov je veľmi veľká a rôznorodá - patrí medzi najznámejšie etnické hudobné nástroje. Každý národ má svoj vlastný xylofón. Na afrických, ázijských a amerických kontinentoch existujú xylofóny v rôznych formách as mnohými menami. Tu sú niektoré z nich:
- Balafon je populárny v Angole, Guinei, Mali, Madagaskare, Kamerune, Kongu, Senegale, Gambie, Pobreží Slonoviny.
- Timbil je národným nástrojom Mozambiku.
- Mokkin - xylofón z Japonska.
- Marimba je veľmi bežná v Mexiku a Strednej Amerike.
- Vibrafóny a zvončeky (metalofóny) - druh xylofónu, ktorého zvukové dosky nie sú z dreva, ale z kovu - všetky tieto nástroje majú rovnakú štruktúru.
prihláška
Po dlhú dobu sa xylofón používal len v ľudovej hudbe, ale po významných zmenách sa rozsah jeho používania výrazne zvýšil. Mnohé orchestre - symfonické, popové, folkové, mosadzné, veľké kapely sú súčasťou repertoáru diel, ktoré zdobí xylofón svojím zvukom. Tam sú tiež súbory, ktoré zahŕňajú len perkusné nástroje a xylofóny, vrátane. Dnes tieto sebestačné inštrumentálne nástroje, ich výnimočný zvuk, povzbudzujú hudobníkov k tomu, aby tvorili skupiny, v ktorých hrajú interpreti len na takej skupine nástrojov, medzi nimi aj súbor Marimba Mix z Petrohradu.
V súčasnosti sa xylofón používa v rôznych hudobných žánroch - je to ľudová, latinskoamerická, klasická hudba, ragtime, muzikál, jazz, niekedy dokonca rock.
Mnohí skladatelia použili obrazový zvuk xylofónu vo svojich skladbách: D. Šostakovič v baletnom apartmáne Zlatý vek, A. Khachaturian v balete Gayane (slávny tanec so šavlami), I. Stravinského v balete Petrushka, V. Oransky v balete "Traja tlustí muži", D. Klebanov v balete "Aistenok" a iní.
Xylofón je na javisku pomerne často počuť ako sólový nástroj a tu majú umelci veľké šťastie, pretože majstrovské diela veľkých skladateľov na ňom vynikajú, napísané pre husle, flautu a klavír. Ale xylofón nebol ponechaný bez pozornosti. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev a mnohí iní zložili svoje práce pre neho.
diela
A. Hovaness - Fantasy o japonských výtlačkoch pre xylofón s orchestrom (počúvať)
E. Glenni - Concertino pre xylofón s orchestrom
Slávni účinkujúci
Vykonávanie virtuóznych prác na xylofóne je dostupné len pre skutočne talentovaných interpretov. Prvým virtuózom - hudobníkom, ktorý plne odhalil technické a expresívne schopnosti tohto nástroja a tiež vážne ovplyvnil ďalšiu generáciu interpretov, bol jeho tvorca, M. Guzkov
Úspešný rozvoj predstavenia na xylofóne bol priaznivý pre vznik celej galaxie virtuóznych hudobníkov, medzi nimi: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovský, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova a mnoho ďalších.
príbeh
História xylofónu sa začala už dávno, asi dvetisíc rokov pred naším letopočtom. Na stenách starobylých chrámov sú obrazy ľudí hrajúcich hudbu na nástrojoch pripomínajúcich vzhľad xylofónu. Umeleckí kritici diskutovali o tom, kde je rodiskom tohto nástroja: niektorí považujú Afriku, inú Áziu a iní chcú dokázať, že Latinská Amerika na týchto kontinentoch našla pôsobivý počet jednoduchých xylofónov.
Neexistujú žiadne definitívne informácie - je známe len to, že tento nástroj sa objavil v dávnych dobách, a prvý xylofón boli jednoduché drevené tyče, ktoré, keď na ne narazili, urobili príjemný zvuk ľudskému uchu. Potom sa pruhy viazali určitým spôsobom a začali na nich hrať hudbu.
Rôzne verzie xylofónu existujú už mnoho rokov v mnohých kultúrach.
Staroveké fresky ukazujú, že nástroj prišiel na európsky kontinent v 15. storočí, ale nedostal veľa distribúcie, zostal väčšinou nástrojom pre putujúcich hudobníkov. Dizajn xylofónu času bol pomerne jednoduchý a predstavoval prepojené tyče rôznych dĺžok, ktoré boli rýchlo položené na rovný povrch. Hrávali na ňom pomocou tyčiniek, ktoré boli vyrobené z vŕby v podobe malých lyžičiek. Zvukové schopnosti xylofónu boli veľmi obmedzené.
Až v prvej polovici 19. storočia prešiel návrh nástroja zásadnými zmenami. Xylofón bol výrazne transformovaný bieloruským cimbálom M. Guzikovom, ktorý zväčšil rozsah nástroja na dve a pol oktávy chromatickej škály, pridal počet dosiek a usporiadal ich v určitom poradí v 4 radoch. Vzhľad nástroja sa zmenil, zvuk sa stal najintenzívnejším a najpríjemnejším, pretože zvukové dosky boli umiestnené na slamených trubkách, ktoré slúžili ako zvukový rezonátor. Tento dizajn sa stal základom súčasného xylofónu a bol použitý už o sto rokov neskôr.
Po významných zmenách v dizajne sa skladateľom a profesionálnym hudobníkom venovala osobitná pozornosť. Xylofón sa stal súčasťou symfonického orchestra a neskôr išiel na koncertnú scénu a stal sa sólovým nástrojom. Problémy s repertoárom pre xylofónne sólové vystúpenia boli riešené určitým spôsobom: boli vytvorené rôzne prepisy a prepisy populárnych diel.
Na začiatku 20. storočia prešiel dizajn xylofónu niekoľkými významnými zmenami, zo štyroch radov sa transformoval na dvojradový. Bary sa usadili ako klavírne klávesy, rozsah sa zvýšil o polovicu oktávy, čo zvýšilo možnosti nástroja a prakticky zrealizovalo celý repertoár na husle.
Xylofón je veľmi významným a obľúbeným nástrojom na celom svete. Milovníci hudby dúfajú, že popularita xylofónu bude z roka na rok rásť a bude nepochybne cenným členom orchestra vďaka svojmu jedinečnému zvuku. On tvorí svetové kultúrne dedičstvo a prehliadky s mužom v čase, prináša radosť a pokoj do svojho života.
Zanechajte Svoj Komentár