Balet "Spiaca krása": obsah, video, zaujímavé fakty

PI Čajkovského balet "Spiaca krása"

Balet Sleeping Beauty je báječné predstavenie, nádherná extravaganza, ktorá zachytí diváka ako jeho jasnú a slávnostnú vizuálnu zložku spolu s hudobnou témou veľkého autorstva. Čajkovskija hlboké filozofické podtóny. Balet v troch dejstvách vychádzal z dejiny rozprávky o Charlesovi Perraultovi, ktorá je nám všetkým známa o princeznej, ktorá už sto rokov zaspala a ktorá bola zo svojho čarodejníctva prebudená len bozkom krásneho princa.

Vytvorenie skóre pre túto produkciu, Čajkovskij plne odhalil svoj legendárny talent, stavať hudbu pre balet z pozície "podriadeného štátu" spolu s tancom, v komplexe a otvárať nové obzory prácu. Skvelá hudba, vynikajúci tanec a slávnostné scenérie po dobu dvoch a pol hodiny vracajú diváka do čarovného sveta detstva.

Zhrnutie Čajkovského baletu "Šípková Ruženka" a veľa zaujímavých faktov o tomto kúsku si prečítajte na našej stránke.

zhrnutie

Za otvorenou oponou čaká divák luxusnou slávnosťou, ktorú organizuje kráľ Florestan vo svojom paláci pri príležitosti krstiny novorodenca princeznej Aurory. Medzi hosťami je šesť dobrých víly, ktoré prišli odmeniť malú dcéru kráľa magickými darmi. Všeobecná veselosť však zrazu ustúpi k hrôze, keď sa nahnevaná a mocná rozprávka Carabosss ponáhľa do sály, rozzúrená tým, že ju zabudli pozvať na kráľovskú oslavu. Ona chce pomstu a uvalí hrozné kúzlo na malú Auroru, podľa ktorej princezná navždy zaspí navždy v deň jej väčšiny, pričom jej prstom sa pichne obyčajný tkací vreteno. Po odchode kmeňa Carabosa Auroru sa Lilac víla snaží zmäkčiť ponuré kúzlo tým, že povie smutnému kráľovskému páru, že nádej na priaznivý výsledok je, že ich dcéra nebude spať navždy, ale 100 rokov a krásny princ ju môže zobudiť.

V deň väčšiny Aurory, kráľ Florestan opäť usporiada nádhernú oslavu v záhrade svojho paláca. Butler Catalabut číta edikt vládcu, ktorý hovorí, že každý, kto nesie vreteno alebo iné ostré predmety do hradu, pôjde do žalára. Súdni tkáči, ktorí skončili v paláci so svojimi pracovnými nástrojmi, sa sotva podarilo uniknúť ťažkému trestu.

Počas dovolenky, mnoho vznešených a bohatých nápadníkov, ktorí sú dobrí, pochádzajú z kráľovských rodín, sú galantní a hodní, sú wooed na krásnu princeznú. Ale žiadna z nich nemôže zachytiť srdce mladej dievčatá. Zrazu si Aurora všimne v rohu záhrady starú ženu, v ktorej rukách je vreteno. Dievča beží k nej, vezme vreteno do rúk a začne sa s ním otáčať v tanci, predstaviť si, že tancuje so svojím milencom. Aurora sa bezstarostne dotýka ostrého konca vretena a upadá do hlbokého spánku. Kňazi zavolali do loptového zhonu chytiť vinníka nešťastia, ale stará žena, ktorá sa otočila, ako sa ukázalo, zlá víla Carabosch, smeje sa nahlas a mizne, potešená dokonalým zločinom. Víla Lilac Cross Fairy sa rozhodne pomôcť kráľovskej rodine v tomto nepredstaviteľnom smútku a vrhne celé nádvorie na spánok s Aurorou už 100 rokov tak, aby každý mohol byť svedkom sľúbeného nádherného prebudenia princeznej.

Prešiel som storočím a teraz, keď sa počas lovu prechádzal hustými húštinami, krásny princ Desiree sa spolu s družinou dostáva do opustenej záhrady. Lovci a ich sprievodcovia sa začnú tancovať a baviť sa tu. Náhle, na majestátnej lodi na rieke pláva už známe divákovi víla Lilac. Obracia sa na kniežaťa a ukazuje ho na hrad, kde kráľ a kráľovná, sluhovia a dvoranci, kde všetci tí istí mladí Aurora pokojne odpočívajú, sú zamrznutí na jedno storočie. Princ sa čudne pozerá na obraz, ktorý sa mu otvoril - ľudia, ktorí sa zastavili nehybne. Zavolá na kráľa, komorníka, ale nedostane žiadnu odpoveď, a potom si všimne spiacu krásu Auroru. Princ je tak ohromený úžasnou krásou dievčaťa, že ju okamžite nakloní, aby ju pobozkal. Od jemného bozku sa princezná prebudí a hrad a všetci jeho obyvatelia ožijú v tej chvíli. Prince Desiree žiada o ruku Aurory od jej kráľovského otca. Príbeh končí slávnostným svadobným obradom pre mladých ľudí.

pohľad:

Zaujímavé fakty

• Každý akt baletu je samostatná práca, ako súčasť symfónie - uzavretá a plná vo forme.
• Vystúpenie má hlboký filozofický význam, protiklad k Lilac Fairy a Carabos Fairy, ktorá zosobňuje večný boj medzi dobrom a zlom, a všetko-dobývať silu čistej lásky Aurora a Desiree sa stáva výsledkom rozprávky.
• Pred Čajkovským tento príbeh vo forme baletu predstavil francúzsky skladateľ Herold, ktorý vytvoril produkciu s názvom "La belle au bois spiace"(" Krása spiaceho lesa ") v roku 1829.
• Balet sa stal jedným z najdrahších premiér Mariinského divadla - na to bolo pridelených 42 tisíc rubľov (štvrtina ročného rozpočtu divadiel v Petrohrade).
• Scénografiu pre balet 2011 v Moskve predstavil umelec Ezio Frigerio, ktorý získal Oscara za film „Cyrano de Bergerac“.
• Meno kráľa Florestána XIV na počesť francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV., Považovaného za zakladateľa baletného žánru.
• Autorka napísala hudbu pre balet, cestovala po Európe a počas svojej práce na Šípková Ruženka navštívila Paríž, Marseille, Tiflis, Konštantínopol a potom sa vrátila do Moskvy, kde poskytla hotové práce.
• Vsevolzhsky sa rozhodol postaviť balet na základe francúzskeho rozprávania o politických motívoch, vrúcne podporujúci priebeh cára Alexandra III. Smerom k zblíženiu s Francúzskom.
• Marius Petipa sa narodil v Belgicku a od veku 9 rokov sa zúčastnil inscenácií, ktoré predstavil jeho otec. Od roku 1847 až do konca svojho života žil a pracoval v Rusku.
• V modernistickej inscenácii Matúša Borna v roku 2013 je Aurora zamilovaná do kráľovského záhradníka menom Leo a zdrojom zla je syn zlej čarodejnice, ktorá sa chce pomstiť svojej matke.
• V roku 1964 bol natočený sovietsky filmový balet "Spiaca krása", do ktorého bol zapojený choreograf Sergejev. Vedúcu úlohu vo filme predviedla balerína Alla Šižová, za ktorú získala Cenu francúzskej akadémie tanca.

Populárne čísla

Valčík z aktu I (počúvať)

Pas d'action adagio (počúvať)

Víla Lilac (počúvať)

Kocúr v čižmách a biele mačiatko (Počúvanie)

hudba

Napriek tomu, že balet vznikol na základe starej francúzskej rozprávky, hudba Čajkovského v jeho lyrickej zložke a emocionálnom bohatstve je absolútne ruská. V tomto balete je každá hudobná časť jasným majstrovským dielom, ktoré sa vyvíja od javiska k javisku a kulminuje apoteózou víťazstva lásky vo forme veľkého adagia vo finále predstavenia.

S jeho prácou, Čajkovskij nehovorí len o sprisahaní, odráža rozpory vnútorného sveta človeka, tento večný boj svetla a temnoty, ktorý ide v duši každého človeka, bez ohľadu na vek alebo krajinu. Hudobný doprovod sa stáva finálnym námetom rozprávania, jeho neoddeliteľnou súčasťou.

Hudba veľkého maestra pre všetky desaťročia inscenácií Sleeping Beauty prešla rôznymi zmenami. Presnú chronológiu týchto zmien počas existencie baletu v cisárskom divadle bolo možné obnoviť len z plagátov. Tak, takmer okamžite po začiatku show, tretí akt stratil pomalý Sarabande a o niečo neskôr variácie rozprávky Lilac a menuet boli vylúčené z roľníckej tanečnej suity. V 20. rokoch 20. storočia sa v prologu zmenšila scéna vzhľadu rozprávky Carabosse a tanečných scén lovcov.

Každý režisér baletu Spiaca krása mení svoje pôvodné skóre jedným alebo druhým spôsobom v súlade s vlastnými myšlienkami.

História stvorenia

Premiéra baletu sa uskutočnila 3. januára 1890 na javisku Mariinského divadla a vytvorila skutočný pocit. Myšlienka stelesniť tento úžasný príbeh na javisku prišla na hlavu cisárskych divadiel Vsevolzhsky Ivan Alexandrovič, ktorý sa okrem svojej vysoko postavenej služby venoval literatúre, písal scenáre a bol známy ako jasná divadelná postava svojej doby. Bol to Vsevolzhsky, spolu so slávnym choreografom Mariusom Petipom, ktorý začal písať libreto pre produkciu. Základom scén a všeobecným duchom baletu bola veľkoleposť panovania panovania Ľudovíta XIV a nádherná hudba sa musela vyrovnať a odhaliť príbeh z novej perspektívy. Divadelný režisér bol tak naplnený baletom Šípková Ruženka, že dokonca osobne vytvoril náčrtky pre kostýmy hercov.

Písanie hudobného doprovodu pre hru navrhol Petr Iľjič Čajkovskij. Vsevolzhsky a Petipa poskytli skladateľovi mimoriadne presný baletný plán, ktorý bol vypočítaný doslovne pred každým opatrením, takže od hudobníka sa vyžadovala veľmi presná a časovo náročná práca. Na druhej strane vytvoril skutočne unikátne dielo, ktoré bolo skutočným prelomom v oblasti baletnej hudby tej doby. Zvýšenie baru veľmi vysoké, "Spiace krásy" sa stal akýmsi benchmark na mnoho rokov, prvýkrát robiť hudbu pre balet najvyššej kategórie umenia.

Choreografia produkcie nezaostávala za hudobnou témou -M. Petipa stelesňoval dokonalosť pohybov v každom čine, vďaka čomu bol tanec neuveriteľne logický a premyslený do najmenších detailov. Je to vďaka jeho úsiliu, že Šípková Ruženka sa stala klasickou klasickou čitateľkou baletnej knihy, ktorá obsahuje všetky jej najsofistikovanejšie a najjemnejšie prvky.

Šípková Ruženka sa stala nielen najkrajšou, ale aj najdrahšou inscenáciou divadla Mariinsky a dodnes zostáva uznávaným majstrovským dielom baletného umenia.

predstavenie

Po premiére "Sleeping Beauty" v Petrohrade priniesol Marius Petipa vystúpenie talianskej "La Scala", kde verejnosť prvýkrát videla nový balet v roku 1896. Súčasne, úlohu princeznej Aurory, rovnako ako v Rusku, hral Carlotta Brianza. V roku 1989 dostala moskovská Imperial Troupe povolenie na vystúpenie na javisku Veľkého divadla. Do výroby sa zapojil Alexander Gorsky a orchester usporiadal Andrei Arends a hlavnú úlohu krásnej Aurory hrala Lyubov Roslavleva. Moskovská verzia úplne zachovala Petipy choreografiu.

V roku 1910 bola Šípková Ruženka šťastnou šancou pre režiséra Dyagileva, ktorý sa podieľal na produkcii baletu Firebird v Paríži. Sprievodca však nemohol dokončiť dielo v stanovenom čase, takže šiel na striedanie a dal tanec princeznej Modrého vtáka a Floriny zo hry „Spiaca krása“, ktorá ich obliekla do farebných orientálnych kostýmov. Vzhľadom k tomu, Francúzi nevideli ruskej produkcie, ale dobre dostali hru, ktorá bola špecificky premenovaný Firebird pre túto príležitosť.

V roku 1914 bol balet obnovený na javisku Veľkého divadla, ale už pod vedením Nikolaja Sergejeva, ktorý sa spoliehal na nahrávky svojho učiteľa Stepanova. Sergejevova verzia bola prenesená do Londýna v roku 1921 av roku 1922 sa výroba vrátila tam, kde začala svoj triumfálny sprievod - do Mariinského divadla v Petrohrade.

V priebehu 20. storočia sa Šípková Ruženka úspešne predstavila v najrôznejších etapách mnohých krajín a stala sa skutočným svetovým dedičstvom umenia. Samotné Divadlo Veľkého divadla videlo sedem rôznych verzií baletu, z ktorých každý nebol horší ako zvyšok v kráse a veľkosti.

Po dlhej a globálnej renovácii v roku 2011 sa divadlo Bolshoi opäť stretlo s baletom Sleeping Beauty, kde Svetlana Zakharova hrala úlohu Aurory a americký David Holberg hral úlohu princa Desireeho.

Existuje niekoľko moderných čítaní hry, ktoré využívajú klasickú hudbu Čajkovského na sprevádzanie modernistickej choreografie. Jedným z týchto originálnych inscenácií, ktoré si zaslúžia osobitnú pozornosť, je balet Matthewa Borna - gotický príbeh s výraznou milostnou líniou, kde sa v modernom svete prebudí dej Aurory, ktorý je však prekvapivo neskutočný.

Inscenácia španielskeho choreografa Duata je mimoriadnym pohľadom na klasickú tvorbu. Nacho Duato sa snažil rozprávať s publikom v jazyku tanca a obnoviť kúzlo čarovnej detskej rozprávky, pričom zachovalo romantický duch slávnej práce.

"Šípková Ruženka" je uznávaná ako skutočné majstrovské dielo baletného umenia, ktoré stanovuje vysoký štandard pre mnohé generácie. Ohromujúci úspech predstavenia v roku 1890, keď bola kráľovská rodina prítomná v sále Mariinského divadla, dnes odráža potlesk. Nesmrteľná hudba Čajkovskij, klasická choreografia s pôvodnými prvkami alebo úplne modifikovanými, luxusnými scenériami a nádhernými kostýmmi, mágiou detskej rozprávky a hlbokými problémami večných filozofických otázok - to všetko sa spájalo do neuveriteľnej krásy a pompéznosti, ktorú určite stojí za to vidieť.