Karl Orff
Tento slávny skladateľ sa nazýva veľký bavorský experimentátor. Jeho hudba, nápaditá svojou originalitou, znie trochu nezvyčajne. S výnimočnou kvalitou - vynikajúcou jednoduchosťou, ovláda divákov vo všetkých rohoch sveta s magickou silou svojho návrhu. Názov tohto vynikajúceho maestra, ktorého práca sa stala špeciálnym fenoménom v kultúre XX storočia - Karl Orff. Inovácia skladateľa bola v jeho neustálej túžbe vyhladiť línie medzi hudbou a divadlom. V skutočnosti v jeho tvorivom dedičstve nie sú žiadne diela, ktoré by zodpovedali definícii "čistej hudby". Okrem vynikajúcich zásluh spoločnosti Orf, ktoré získali univerzálne uznanie v umení hudby, je neoceniteľný prínos skladateľa k tvorivému rozvoju mladšej generácie. Vyvinutý pedagogický systém sa úspešne uplatňuje v mnohých krajinách sveta.
Stručnú biografiu Carla Orffa, ako aj mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.
Krátka biografia Carla Orffa
10. júla 1895 v Mníchove, na ulici Meilingershtrasse, v rodine dedinskej armády Heinricha Orffa a jeho manželky Pauly, rodenej Köstlerovej, nastala radostná udalosť: narodil sa prvorodený, šťastní rodičia menom Karl Heinrich Maria. Od prvých dní svojho života bolo dieťa obklopené kreatívnou atmosférou: hudba bola v dome neustále počuť. Chlapcova matka, ktorá vo svojom detstve a mladosti získala dobré vzdelanie, hrala na klavíri dokonale.
Od veku jedného roka mal malý Karl priťahoval hudobné zvuky, rád sedel pod klavírom a počúval hudbu Paula a vo veku dvoch rokov ho chlapec prosil, aby hysterika mohla hrať na klavíri. Karl bol umiestnený na nástroj na vysokej stoličke, stlačil kľúče dvoma rukami a zároveň spieval piesne v jazyku, ktorému rozumel. Vo štvrtok chlapec prvýkrát videl bábkové divadlo. Dojem bol taký silný, že po tomto zoznámení boli jeho najobľúbenejšími hračkami bábiky z náplastí. Vidiac takú vášeň pre svojho syna sami rodičia navrhli a na Vianoce mu dali hračkárske divadlo. Vo veku piatich rokov Paula začala učiť Karla hrať na klavíri, ale chlapec vôbec nemal rád nudné cvičenia, rád si zahral nástroj viac ako to, čo on sám písal. Ale dieťa muselo študovať hudbu, rýchlo si uvedomil, že pomocou týchto značiek môžete nahrávať jeho hudobné fantázie.
Za šesť rokov bol Karl poslaný do školy, v ktorej sa mu vôbec nepáčilo. Naučil sa jeho matka čítať a písať, vynechal jeho lekcie, a keď prišiel domov, nadšene sa posadil písať básne a príbehy. Už v desiatich rokoch boli v detskom časopise publikované dva príbehy Karla.
So všetkými rozličnými aktivitami, chlapcova fascinácia bábkovým divadlom nielen pokračovala, ale rástla čoraz viac. Školské vystúpenia, ktoré vedia hrať hudobné nástroje, ako aj mladšia sestra, sa podieľali na inscenáciách výkonov, do ktorých skladal texty aj hudbu.
Keď mal Carl štrnásť rokov, jeho rodičia ho prvýkrát vzali do opery.
"Lietajúci Holanďan" wagner urobil taký dojem na mladého muža, že celé dni prestal chodiť do telocvične, improvizoval, sedel pri klavíri. Príbuzní boli s týmto chovaním Karla nešťastní, ale Paula, napriek výčitkám od blízkych priateľov, sa rozhodla. Svojmu synovi dala klavír "Lietajúceho Holanďana" a dovolila ísť na akékoľvek predstavenie opery. V šestnástich, s podporou svojich rodičov, Karl vypadol z gymnázia a začal sa pripravovať na prijatie na Akadémiu múzických umení, na ktorej začal štúdium na jeseň 1912.
Bohužiaľ, tie nádeje, že mladý hudobník pripnul, keď vstúpil do vzdelávacej inštitúcie, opäť neospravedlnili. Karl v tom čase, keď bol dosť zručný hudobník, ktorý dobre poznal hudbu, neustále hľadal to, čo považoval za najdôležitejšie a zaujímavé pre seba, pretože program, ktorý sa učil, mu nevyhovoval. Mladý muž, ktorý študoval skóre Clauda Debussyho, sa dokonca rozhodol odísť z Mníchova do Paríža a pokračovať v štúdiu s tamojším slávnym maestrom. Po ukončení štúdia na Akadémii v roku 1914 sa Karl usadil ako doprovod s vokalistami v opernom dome a zároveň začal študovať na klavíri usilovne, pričom sa učil od Hermanna Zilhera. Nakoniec, v roku 1916 nastúpil na miesto dirigenta v divadelnom divadle Kammerspiel. Toto dielo bolo pre mladého skladateľa veľmi fascinujúce: hudbu sám napísal a mohol s ním experimentovať tak, ako chcel. Všetky Orffove plány sa zrútili v septembri 1917, keď bol prepustený do armády a poslaný na Východný front. Po vážnom zranení bol Karl napadnutý a po rozhodnutí komisie o jeho nevhodnosti na vojenskú službu sa vrátil k divadelným aktivitám, najskôr v Mannheimovom divadle a potom v Dukeho dvornom divadle v Darmstadte. Po chvíli sa Orff vrátil do Mníchova, kde v roku 1920 prešiel jeho osobný život výraznými zmenami. Karl sa oženil s začínajúcou opernou speváčkou Alice Solscherovou ao rok neskôr sa stal šťastným otcom malej Godely.
V dvadsiatych rokoch Carl Orff začína priťahovať vzdelávacie aktivity. Zapája sa do doučovania, zhromažďuje okolo neho mladých hudobníkov, ktorí sa pripravujú na vstup na Hudobnú akadémiu a tých, ktorí tam už študujú, ale boli nespokojní s vyučovacími metódami. V roku 1923 sa Karl stretol s mladou gymnastkou Dorothea Gunterovou a nasledujúci rok jej pomohla otvoriť školu tanca a hudby Guntherschule, v ktorej on sám začal čoskoro vyučovať. Neustála tvorivá komunikácia s mladšou generáciou tak fascinovala Orffa, že vyvinul vlastnú metodológiu hudobnej výchovy av roku 1932 ju publikoval pod názvom "Shulverk". V druhej polovici tridsiatych rokov sa Karl, ktorý sa vážne ujal zloženia, stiahol z vyučovania.
V rokoch nacistického režimu bol Orff veľmi opatrný. Jeho okruh priateľov bol veľmi rôznorodý: od predstaviteľov vrcholového vedenia strany Hitlerovho Nemecka až po zakladateľov hnutia odporu. Karl sa bál o svoj život, pretože on sám mal židovské korene, nikdy nevyjadril proti vládnucej strane žiadne vyhlásenia a aktívne sa snažil dokázať svoju dôveryhodnosť. Napríklad, Orff bol jediným skladateľom, ktorý prijal ponuku primátora Frankfurtu na komponovanie hudby pre Shakespearovskú komédiu "Sen noci svätojánskej noci". V tom čase boli diela Mendelssohna kvôli židovskému pôvodu skladateľa prísne zakázané. Hoci Orff nebol považovaný za „nacistického“ skladateľa, jeho popularita rástla, pretože „Carmina Burana“ sa páčila nielen Goebbelsovi, ale aj samotnému Hitlerovi.
Po vojne bol Karl Orff pre spoluprácu s Hitlerovým režimom zaradený na "čiernu listinu", ale z tejto situácie sa mu podarilo dostať. Povedal, že je v skupine odporu, ktorú vedie jeho priateľ Kurt Huber. V skutočnosti to tak nebolo, ale toto tvrdenie pomohlo Orffovi vyhnúť sa odvetným činom a vrátiť sa nielen ku skladaniu, ale aj k výučbe. V roku 1955 sa Karl usadil na krásnom, kreatívnom mieste - Disseine am Ammersee av šesťdesiatych rokoch sa presťahoval do Salzburgu, kde viedol inštitút pomenovaný po ňom a učil základy svojej metodiky pre tvorivé vzdelávanie detí. Orff napísal svoju poslednú prácu v roku 1975 a potom sa zaoberal analýzou príprav na publikovanie materiálov z jeho archívu. Skladateľ zomrel po ťažkej, dlhotrvajúcej chorobe v Mníchove v roku 1982 29. marca vo veku 86 rokov a podľa jeho priania bol pochovaný v barokovom kostole benediktínskeho kláštora Andex, juhozápadne od Mníchova.
Zaujímavé fakty
- Orff začal svoje tvorivé experimenty s bicími nástrojmi vo veku dvoch rokov. Carl nemal rád tichý zvuk, ktorý klavír vytvoril, keď sa dieťa dotklo klávesov slabými prstami. Uvedomil si, že ak je rana silnejšia, zvuk je jasnejší, vytiahol z kuchyne kladivo, aby porazil mäso. Klavír môže povedať šťastie: dieťa bolo okamžite odzbrojené, hneď ako začal so svojou silou biť rytiera na kľúče prístroja. Ihneď po tomto incidente rodičia kúpili syna bubon.
- Podľa Orffovej biografie, keď mal Charles osem rokov, jeho rodičia ho prvýkrát vzali na koncert symfonickej hudby. Orchestr vystúpil s „Little Night Serenade“ od V. A. Mozarta a Symphony No. 1 od L.V. Beethoven. Dojem chlapca z Beethovenovej symfónie, ktorý počul, bol taký veľký, že sa začal pýtať svojej matky, aby hrala na klavíri so štyrmi rukami. Toto pokračovalo deň za dňom, a preto sa celá symfónia naučila srdcom.
- Otec Karla Orffa, ktorý pokračoval vo vojenskej dynastii, bol hudobne nadaný muž a pomerne zručne hral na klavír, violu a kontrabas.
- Karl Orff, ktorý v roku 1914 ukončil štúdium na Hudobnej akadémii, bol s procesom učenia taký nešťastný, že ani nešiel na plesový večer. Osvedčenie o absolvovaní školy mu bolo zaslané poštou.
- V roku 1916 vystúpil Karl Orff v dirigentskom divadle v Mníchovskom divadle v Kammerspieli, ale stal sa tak zapojený do divadelného diela, že nielenže dirigoval orchester, ale aj plnil úlohy iluminátora, dychu a dokonca aj pracovnej fázy.
- Osobný život Karla Orffa bol celkom aktívny. Prvýkrát, čo sa oženil vo veku 25 rokov, bola speváčka Alice Zolscher. Po piatich rokoch manželstva sa rozišli. V rokoch 1925 až 1939 bol skladateľom bakalár. Druhou manželkou Orffa bol lekár Gertrude Willert. Bola o devätnásť rokov mladšia ako Karl a možno aj preto ich manželské šťastie trvalo len štyri roky. V roku 1954 sa skladateľ znovu oženil a ako spoločník si vybral spisovateľa Louise Rinser. Po štvrtom ročníku sa Orff oženil v 65 rokoch svojho mladého sekretára Lizelotte Schmitza, ktorý strávil svoju poslednú cestu.
- Godela - jediná dcéra skladateľa, ktorá sa narodila z prvého manželstva, neskôr zvolila profesiu herečky.
- V životopise Karla Orffa existuje mnoho tajomstiev a tajomstiev, ktoré počas svojho života nikomu nezveril. Napríklad, ako sa židovské korene, podľa niektorých informácií, stal členom nacistickej strany? Ako by mohol byť súčasne priateľ Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Viedenský Viedeň a Obergruppenführer z SA a Kurt Huber, člen skupiny Mníchovského odporu, ktorú v roku 1943 popravili nacisti? Ako obľúbený skladateľ nacistickej elity a prijímajúci dotácie a odmeny z moci sa po páde Hitlerovho Nemecka podarilo nielen „očistiť“, ale aj stať sa človekom, ktorý sa uctieval po celom svete.
- Prednosti Carla Orffa boli ocenené počas ich života. Bol zvolený za čestného člena Univerzity Regensburg, Akadémie výtvarných umení v Norimbergu, Bavorskej akadémie umení a Akadémie Santa Cecilia v Ríme. Orff získal titul čestného lekára na Univerzite v Tübingen, ako aj na Univerzite Ludwiga Maximiliána v Mníchove.
- Okrem toho mu boli udelené početné ceny, vrátane zásluh za zásluhy Spolkovej republiky Nemecko a Bavorského rádu za zásluhy. Aj v roku 1975 sa skladateľ stal čestným občanom mesta Mníchov av roku 2001 bol po ňom pomenovaný asteroid.
- Dnes je nemecké mesto Salzburg obľúbeným turistom nielen ako mesto veľkého Mozarta, ale aj pre obdivovateľov ohromujúcej výchovy Karla Orffa. Jeho systém hudobného vzdelávania získal takú popularitu, že v Orffovom inštitúte sa v prvom desaťročí zúčastnili školenia aj zástupcovia z viac ako štyridsiatich krajín.
Tvorivosť Carl Orff
Z biografie Orffa vieme, že Carl sa začal zapájať skôr do skladby. Vo veku deviatich písal hudbu na vystúpenia svojho domáceho bábkového divadla. Jedným z jeho prvých diel bola improvizovaná opera, ktorá mala názov "V čarovnom lese". V šestnástich rokoch, inšpirovaný tým, že mu jeho rodičia dovolili vstúpiť na Hudobnú akadémiu, Karl zložil viac ako päťdesiat piesní na básne nemeckých básnikov, z ktorých zostalo len šesť. Orff v tej dobe veľa napísal, ale všetky svoje výtvory toho času vytvoril bez toho, aby poznal pravidlá harmónie a kontrapunktu. Prihlasuje sa na Akadémii múzických umení, Karl sa takmer okamžite začne zaoberať tvorivými experimentmi, ale všetky z nich sú, žiaľ, neúspešné. Na začiatku 20. rokov sa Orff stal fascinovaný poéziou nemeckých expresionistov, z ktorých jedným bol Franz Werfel. Mladý skladateľ skomponoval niekoľko verbálnych diel do veršov tohto básnika, ale publikum, ktoré ich počulo na koncerte, bolo úplne zmätené. Viac týchto piesní sa nikdy neuskutočnilo. Zlyhanie v oblasti skladania sleduje Orffa jeden po druhom, ale nevzdáva sa a pokračuje v skúmaní novej hudby. V roku 1927 napísal Karl dva zápisníky zborov pre básnické texty Bertolda Brechta, ale v nich bol štýl skladateľa opísaný ako príliš originálny a veľmi neobvyklý.
V tridsiatych rokoch začal Orff študovať folklórny materiál, ktorý neskôr tvoril základ jeho tvorby. Takže na jar roku 1934, keď hľadal materiály v Ústrednej súdnej knižnici v Mníchove, narazil na rukopis storočia XIII., Ktorý sa nachádza v kláštore v Bavorsku. Bola to zbierka veršov s názvom "Carmina Burana", ktorú napísali Goliards, putujúci básnici stredoveku. Keď Karl študoval texty, okamžite predstavil, že by to malo byť jasné divadelné predstavenie, v ktorom bude úzko prepojené slovo, hudba, vokál a choreografia. Počas niekoľkých týždňov, po vykonaní svojej novej eseje na klavíri predstaviteľom vydavateľstva, dostal nadšený prehľad. Práca na skóre práce Karla trvala dva roky a ďalší rok na prípravu premiéry, ktorá sa konala vo Frankfurte nad Mohanom 8. júna 1937. Po úspešnej produkcii takzvaných spevov s obrázkami - "Carmina Burana", Orff, ktorý nakoniec v seba veril, povedal svojmu vydavateľovi, že má právo zničiť všetky diela skladateľa, ktorý bol doteraz vytlačený a že bol s "Carmina Burana". začína svoje zbierané diela.
V roku 1943 sa uskutočnilo premiérové predstavenie ďalšieho nového diela Orffa, mimického predstavenia so spevom "Catulli Carmina", zloženého z básní básnika Guy Valery Catullaha, ktorý žil v prvom storočí pred naším letopočtom. Kombináciou "Carmina Burana" a "Catulli Carmina" v etapovom cykle si skladateľ uvedomil, že mu chýba posledná časť. V roku 1951 skladateľ dokončil a na pódiu vytvoril tretiu časť triptychu - „javiskový koncert“ s dekoráciami a kostýmmi „Trionfo di Afrodite“. Celý cyklus, neskôr zvaný Triumfy, už poskytuje úplný obraz kompozičného rukopisu Carla Orffa.
Pokiaľ však ide o prácu Orffa, je potrebné zdôrazniť, že je to tak či onak spojené s divadelným umením, ktorému skladateľ venoval asi dvadsať svojich skladieb. Orffove diela však nemožno nazvať ani operami, ani dramatickými predstaveniami. Ide o zvláštny zaujímavý fenomén, ktorý predstavuje spojenie prvkov rôznych divadelných foriem. Skladateľ dôsledne a zásadne odmietal tradičnú estetiku opery a vytvoril svoj vlastný nový typ predstavenia, ktorý spája hudobné a dramatické divadlo. Orff, odkazujúc na operný žáner, definuje svoje skladby v ňom novým spôsobom ako „Malé divadlo sveta“. Experimentovaním a napĺňaním inovácií vytvára poučné hudobné vystúpenia založené na dielach rozprávačiek bratov Grimma: "Mesiac" a "Clever Girl". Aj medzi spismi Orffa by mali byť zaznamenané najmä hovorovo hudobné drámy: - „Sen noci svätojánskej“, „Bernauerin“ a „Sly Men“. Zvlášť pozoruhodné sú diela skladateľa na starodávnych predmetoch: "Antigone", "King Oedipus" a "Prometheus". Tieto diela, ktoré vznikli ako trilógia, tiež nie sú obmedzené žiadnou štylistickou alebo žánrovou tradíciou. Okrem toho, veľký záujem sú tajomstvá Carla Orffa: "Tajomstvo vzkriesenia Krista", "Zázrak narodenia dieťaťa" a "Tajomstvo konca času". Skladateľ napísal svoju poslednú prácu "Kus pre čitateľa, rozprávajúci zbor a bicie nástroje" na základe poézie B. Brechta v roku 1975.
Hudobný vzdelávací systém Carla Orffa
Inovácia Karla Orffa v oblasti divadelného umenia sa ťažko preceňuje, ale jeho prínos k hudobnej pedagogike, konkrétne k tvorivému rozvoju mladšej generácie, nie je o nič menej cenný. Základom ním vyvinutého systému, ktorý je dnes široko využívaný na celom svete, je improvizácia, teda slobodná hudba. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Vo svojej pedagogickej práci sa zameral na rozvoj zmyslu pre rytmus, ktorý považoval za pôvodný základ hudobných schopností, ako aj znovuzjednotenie hudby s pohybom. Na základe toho prevládali v edukačnom procese Karla Orffa jednoduché perkusné nástroje: rôzne hrkálky, zvončeky, klapky, tamburíny a rôzne bubny. Potom sa k nim pridali xylofóny a metalofóny a o niečo neskôr rekordéry. Študenti boli požiadaní, aby zostavili svoje vlastné skladby alebo improvizovali na danej téme. Hlavným cieľom tohto výcviku bolo vytvoriť zborovú skupinu, ktorej členovia by vedeli krásne tancovať. Úloha bola úspešne vyriešená a po určitom čase boli predstavenia žiakov „Gunterschule“ veľmi srdečne prijaté. V tridsiatom ročníku bol prvý manuál vydaný pod názvom "Rytmicko-melodické cvičenia" a o dva roky neskôr boli vytlačené metodické odporúčania - "Orff-Shulverk - prax elementárnej hudby". Na konci druhej svetovej vojny bol Guntherschule zatvorený a všetok jeho majetok bol počas bombových útokov zničený.
Napriek ťažkej situácii po vojne sa mnohí nemeckí občania obávali o rozvoj vzdelávania detí. Pedagogickú teóriu Karla Orffa si pamätali v roku 1948 a navrhli, aby v rozhlase niekoľkokrát vysielal. Po spolupráci s bývalým žiakom a potom učiteľom Gunterschule Gunildom Keetmanom pripravil viac ako desať programov o hudobnom vzdelávaní, určených pre pedagógov, učiteľov a rodičov. Úspech rozhlasových programov bol taký veľký, že vydržali viac ako päť rokov vo vzduchu a metóda Orff začala získavať popularitu v celom Nemecku. V roku 1949 boli organizované kurzy na Konzervatóriu Mozarteum v Salzburgu a potom v roku 1963 bol otvorený inštitút Orff, inštitút, ktorý vychováva učiteľov a pedagógov v metódach skladateľa a inovátora. Od roku 1950 do roku 1954 boli periodicky publikované manuály, ktoré následne obsahovali päťdielnu antológiu Shulverk. Čoskoro sa hudobný systém Orff začal aktívne šíriť a Orff sa začal šíriť po celom svete.
Inovácia Carla Orffa v oblasti hudobného divadla sa ťažko preceňuje. Pri predstaveniach svojej hudby, ktorá má špeciálnu hypnotickú silu, hrá osobitnú úlohu. Vždy spojená s pohybmi umelca je základným prvkom akcie, ktorá sa odohráva na javisku. V súčasnosti je meno Karla Orffa populárne po celom svete a jeho diela sa úspešne zavádzajú na scénu divadiel v mnohých krajinách.
Zanechajte Svoj Komentár