MI Glinka "Kamarinskaya": história, video, obsah

MI Glinka "Kamarinskaya"

Symfonické diela Michail Ivanovič Glinka sú bohaté. Ale nie v počte diel je bohatstvo, ale v hodnote a kvalite materiálu. Hlavným spôsobom orchestrálnych diel je kreslenie života ľudí. Žiadna výnimka nie je najznámejšia esej - "Kamarinskaya", Naučte sa históriu eseje, zoznámte sa s jej obsahom, ako aj prečítajte si zaujímavé fakty na našej stránke.

História stvorenia

1848. Skladateľ odišiel žiť do Varšavy. Túžba po vlasti, Glinka začala spomínať na ľudové motívy, ktoré boli tak odlišné od farebných melódií iných európskych krajín. Zrazu našiel silnú podobnosť medzi dvoma slávnymi ruskými ľudovými piesňami "Pretože hory, hory, vysoké hory", ktoré sa zvyčajne vykonávajú na svadobných oslavách a tancujú "Kamarinskaya". Spočiatku bolo vytvorené malé klavírne dielo. Ale skladateľova fantázia sa hrala v serióznom duchu a ukázalo sa, že je to dosť zaujímavý orchestrálny kúsok. Autorka sa nesnažila napísať program pre kompozíciu, jediná vec, ktorá ho v kompozícii upravovala, bol vnútorný hudobný zmysel pre rozvoj hudobného materiálu.

Glinka začala písať skóre začiatkom augusta 1848. Práca pokračovala rýchlo, preto v októbri tohto roku bola práca úplne dokončená. Jeho vystúpenie sa uskutočnilo 15. marca o dva roky neskôr. V porovnaní s dvomi „španielskymi predohrom“, ktoré boli súčasťou tohto koncertu, „Kamarinskaya“ znel ešte jasnejšie a vlasteneckejšie. Veľkorysosť a jasnosť hudobného materiálu priniesli na divákov najlepší dojem.

Zaujímavé fakty

• Názov diela prišiel s princom Odoyevským;
• Pôvodne chcel Glinka vytvoriť kompozíciu na klavír.
• Skladatelovo symfonické partitúry majú vždy jedinečnú podobu, pretože Michail Ivanovič sa snažil neopakovať sa v zložení skladby.
• Ruská ľudová pieseň "Kamarinskaya" sa objavila ako radostný tanec na počesť oslobodenia od tatársko-mongolského jarmo. Túto skutočnosť potvrdzuje aj známy miestny historik G.M. Piasecki.
• Napriek veľkému počtu podgolok v orchestri, skladateľ sa bál použiť veľké množstvo ornamentov, vytvára pocit prehnanosti. Hlavným pravidlom pre vytvorenie skóre je prirodzenosť vo všetkom.
• Vysvetliť zloženie cisárovnej Alexandry Feodorovna, F.M. Tolstého dal dielo programový výklad neočakávaný pre Glinku. Podľa neho v poslednej časti, kde sa koná pedálový roh, opilec vrazí do miestnosti, kde je zábava a žiada ho, aby otvoril dvere. Michail Ivanovič bol pri tejto interpretácii rozhorčený, takéto združenia ho urazili.
• Krstné meno, ktoré dalo Glinkovi prácu, znel ako "Svadba a tanec" pre orchester.
• Najobľúbenejšie vydanie vytvorili M. Balakiriev a S. Lyapunov.
• Prítomnosť zostupného kroku pohybu pre kvart pomohla spojiť dve melódie.
• Neexistuje veľmi bežná verzia, v ktorej esej odráža históriu „času ťažkostí“.
• V roku 1980, slávna hudba bola vydaná animovaný film "Kamarinskaya". Karikatúra patrí k sérii adaptácie ľudových piesní a majstrovských diel národnej klasiky, ktorú realizuje režisér Inessa Kovalevskaya.

obsah

Skladatelovo symfonické diela sa vyznačujú osobitnou rozmanitosťou bohatých obrazov a obsahu. Hudba je zároveň pochopiteľná pre všetkých bez ohľadu na vzdelanie. Jeho tvorba je zameraná práve na počiatky národnej kultúry, čo je najdôležitejšie miesto, kde sa hrajú piesne a tance. Nie je výnimkou Kamarinskaya, v ktorej boli predstavené autentické melódie.

Kamarinskaya je farebný obraz života ľudí. V tejto kompozícii boli aplikované úplne nové techniky pre domácu hudbu:

• Intonácia sa vyvíja nepretržite, čo vytvára nové melodické kontrasty.
• Orchestrácia má obrovské množstvo podsolokov na základe intonácie dvoch tém.
• Použite piesne na vytvorenie symfonickej fantázie.
• Variácie sú vyjadrením všeobecnej myšlienky: ukázať jednotu ruského ducha v rôznych žánroch. To dáva kompozícii celistvosť.
• Zamietnutie obvyklých európskych metód vývoja hudby: sekvencia, fragmentácia atď.

Forma práce: dvojité variácie.

Prvá téma - svadobná pieseň "Kvôli horám, horám, vysokým", tonalita - F-dur. Charakter lyrický, premyslený. Melodická melódia a úľava. Vystavuje sa bezprostredne po krátkom, pomalom úvode a hrá úlohu sólového sóla v súčinnosti s strunnými nástrojmi. 2 varianty majú vlastnú sólovú skupinu:

1. Dychové nástroje (hlasy v iných hlasoch)
2. cello

Tretia variácia je zborový zvuk vytvorený technikou tutti (to znamená, že hrá celý orchester).

Takáto korelácia tém je do značnej miery charakteristická pre charakter ľudovej hudby, plný kontrastov. Napriek tomu majú témy spoločnú štruktúru, a to pohyb smerom nadol. Z tohto dôvodu ich dokázal spojiť do ďalšej stavby. Potom sa prvá téma začala vyvíjať v súlade s druhou témou, čo ďalej znižovalo ich vnútorný kontrast. V tomto prípade majú variácie charakter dvojice.

Druhá téma - Tanec "Kamarinskaya". Kľúč je D-dur. Podľa povahy je to rýchle, rýchle a zábavné. Vývoj sa vykonáva polyfónnymi technikami, to znamená, že variácie neovplyvňujú subjekt, a to hlavičky. Táto technika pomáha vytvárať zložitejšiu a rôznorodejšiu hudbu. Je teda možné pozorovať nasledujúci vývoj strany:

• Prvých šesť variantov: nezmenené témy, variácie na sprievod.
• Obohatenie témy o obrazové prvky charakteristické najmä ľudovými nástrojmi, ako je napríklad balalajka.
• Tvorba nových melódií súvisiacich s intonačnou štruktúrou tanca.

Je pozoruhodné, že zmeny v najnovších variantoch druhej témy sa približujú k prvej téme. Tempo sa tak blíži svadobnému motívu, ktorý umožňuje dosiahnuť tematickú jednotu všetkej fantázie. Stojí za zmienku, že zvládnutie kompozície je tiež v orchestrácii. Pomôcky Pizzicato v druhej téme pomáhajú dosiahnuť najpravdepodobnejší zvuk ľudových nástrojov. V budúcnosti sa orchestrácia neustále mení, čo robí kompozíciu šikovnou vo všetkých ohľadoch.

Michail Ivanovič Glinka zohral obrovskú úlohu pri rozvoji národnej symfonickej hudby. Jeho metódy používania ľudových piesní pomohli ostatným známym skladateľom zvládnuť techniku ​​skladania folklórnych ruských motívov. Pre novú generáciu otvoril nevyčerpateľný zdroj inšpirácie - ľudovú kultúru.