L.V. Beethoven "Symfónia č. 9": história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

Ludwig van Beethoven "Symfónia č. 9"

Deviata symfónia je Beethovenovým ideologickým testamentom, ohniskom pre celé ľudstvo. Myšlienka vytvoriť takú rozsiahlu prácu bola položená počas celého života skladateľa. Hudba dáva vyčerpávajúcu odpoveď na otázky vesmíru, má úžasnú vlastnosť byť mimo historického času. Jedinečnosť implementácie finále, jeho pôvodné riešenie je dosiahnuté zahrnutím kantony "Óda na radosť". Naučte sa zaujímavým faktom, zoznámte sa s históriou skladby, počúvajte hudbu v najlepších interpretáciách, ako aj prečítajte si hudobnú recenziu diela na našej stránke.

História stvorenia

V roku 1785 sa objavila Schillerova práca „Óda na radosť“, ktorá vyzýva ľudí, aby sa zjednotili a zhromaždili. Bol to odraz revolučných čias, keď ľudia chceli vytvoriť novú spoločnosť a zlepšiť život. Písanie nesie len všeobecný kultúrny, ale aj spoločenský význam. V dôsledku toho táto práca pritiahla pozornosť jedného z najúspešnejších skladateľov našej doby - Ludwiga van Beethovena. Od prvej chvíle, keď čítal ódu, si tvorca dal za úlohu vytvoriť skutočne veľkolepú prácu. Prvé náčrty sú datované 1809 rokov. O osem rokov neskôr sa skladateľ rozhodol napísať scherzo na symfóniu.

Práca na vytvorení bola pomalá, Ludwig ho neustále odkladal. Proces písania urýchlil prichádzajúci rozkaz od London Symphony Society. Potom bol skladateľ milovaný v Anglicku a dokonca sa plánoval postupne presťahovať do krajiny hmlistého Albionu. Finančná situácia mu však neumožňovala vykonávať vlastné zámery. Zostal v Nemecku. V júli 1823 chcel Beethoven vytvoriť dve samostatné diela - Deviaty symfónia a prácu pre zbor "Óda na radosť". V procese skladania si však skladateľ uvedomil, že je potrebné spojiť hudobné materiály. Syntéza inštrumentálnej a zborovej hudby v symfonickej praxi je mimoriadnou raritou pre modernosť Beethovena. Riziko bolo našťastie odôvodnené. Premiéra, ktorá sa konala 7. mája 1824 v jednom z módnych divadiel vo Viedni, bola obrovským úspechom. Sála sa potešila, potlesk bol nikdy nekončiaci. Je škoda, že autor nič nepočul. Niekoľko minút po tom, čo sa ozvali posledné akordy, sa Beethoven nevrátil do haly. Podľa legendy sa k nemu priblížila jedna z sborových dievčat a ukázala mu, že sa obráti na publikum. Autor videl, aký dojem má symfónia na ľuďoch. Vďační publikum hodilo klobúky do vzduchu, niektoré plakala šťastím. Beethovenov sen sa naplnil, hudba sa podarilo spojiť ľudí, zhromaždiť ich. Nie je to najlepšia vďačnosť za tvorcu?

Zaujímavé fakty

• Napriek tomu, že symfónia opäť potvrdila génia autora a bola uznaná verejnosťou, nepriniesla veľa materiálnych zdrojov. Veľký Beethoven sotva skončil. Niekedy ani nevyšiel, pretože jeho topánky boli nosené už dávno.
• LN Tolstého nerozumel tvorivosti viedenskej klasiky. V jeho eseji, spisovateľ, argumentovať na tému "Čo je to umenie?", Volal 9 symfónia zlá práca, nesúvisiace s umením.
• Po Beethovene sa mnohí skladatelia báli uskutočniť skladanie symfonií s číslom 9. Keďže tam bola povera, že po napísaní symfónie s číslom 9, skladateľ čoskoro zomrie. Po Beethovenovej smrti zažili „kliatbu“ slávni skladatelia, konkrétne Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner. Predpokladá sa, že toto spojenie medzi symfonickým číslom a koncom cesty nasledoval slávny skladateľ Gustav Mahler, ktorý tiež náhle opustil svet po deviatej symfónii, ktorá dostala podtitul "Pieseň Zeme". Schoenberg veril, že tí, ktorí píšu 9. symfóniu, sú príliš blízko hraniciam druhého sveta. Povery stále existujú a mnohí skladatelia sa toho boja.
• Dirigent dirigoval dirigent a dirigent I. Umlacf, známy v týchto dňoch. Beethoven stál neďaleko a ukazoval tempo. Orchestrani sa novej práci neučili veľmi dobre, ale ani neopatrný postoj k inovatívnej práci neovplyvnil publikum, premiéru to potešilo.
• Časť IV, konkrétne „Óda na radosť“, sa používa ako „hymna Európskej únie“.

• Celková doba písania od konceptu po realizáciu bola približne 15 rokov.
• Písanie je venované Pruskému kráľovi Friedrichovi Wilhelmovi. Kráľovská osoba sa na premiére neobjavila a najdrahšie miesta v koncertnej sále zostali prázdne, takže skladateľove výkony sa nevyplatili a poplatok bol zanedbateľný.
• Pri vývoji CD, Phillips špeciálne zvýšil jeho veľkosť tak, že zvukové nahrávky symfonického cyklu boli umiestnené na médiá. Symfónia trvá 74 minút.
• Podľa tradície, v Japonsku na Silvestra Beethoven je symfónia sa vykonáva.

Obsah

Deviata symfónia (d-moll) je korunou osvietenstva. Klasicita sa prejavuje predovšetkým v tradične overenej cyklickej forme, ktorá sa skladá zo štyroch častí:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Vybrané klávesy nie sú náhodné. D moll je vnímaný ako zosobnenie smútku a smútku. Napätie je postupne odstraňované výskytom B-plochej hlavičky, ktorá označuje a symbolizuje vieru, nádej a lásku, ako podporu všetkého v tomto svete. Veľkolepá kompozícia končí radosťou v D dur, ktorá sa obyčajne spája s pojmami radosti, šťastia a života.

Inováciou Beethovena je zavedenie vokálnej hudby do inštrumentálnej kompozície. Klasická symfónia tak rozširuje svoje hranice, postupne sa mení na kantáta. Mnohí hudobní bádatelia vnímajú Beethovenovu záverečnú prácu ako „masu“ rozprávajúcu o Starom zákone. Práca bola zložená paralelne so slávnostnou omšou a je s ňou spojená neoddeliteľnými väzbami.

Prvá časť maľuje obraz o stvorení sveta. Nástroje znejú nejasne, ako keby sa práve začal ladiť. Quint intonácie znejú súčasne prázdne a tonálne. Postupne, od úvodu, sa rodí reliéf, bodkovaná téma hlavnej strany. Dosiahla vrchol a vrhla sa do intonačnej priepasti. Vague, búrlivá nálada stále rastie. Tam je vnútorný boj, mraky sa zhromažďujú, textúra je zhutnená. Ako lúč svetla prenikne do bočnej dávky. Svet textov obsahuje budúci materiál na vytvorenie témy radosti. Vyvrcholením prvej časti je kladná a jasná konečná dávka. Je to variant hlavnej strany, ale podstatne transformovaný, naplnený silou prekonávania, odhodlania. Závažná, posledná strana klesá k spontánnemu a nekontrolovanému vývoju. Všetko sa mení, transformuje. Boj a proces formovania sú sprevádzané jasnými vrcholmi a rýchlymi recesiami. Nálady kódov sú nejednoznačné: pochod smútku na pozadí gama zostupujúceho pozdĺž chromatizmu, symbolizujúci postavu katabázy, je nahradený hlavnou témou, ktorá časť končí.

Druhá časť Je to scherzo jedinečné pre Beethovenovu tvorbu. Cíti nekonečné pulzovanie života. Hudba čerpá život ako šťastnú bytosť v raji. Základom tejto časti je žánrovo-každodenný tematizmus, ktorý má podporu na intonáciu piesní a tancov. Neobvyklá interpretácia tradičnej trojdielnej formy, ako sonáta. Polyfonicita sa najvýraznejšie prejavuje vo forme fugato. Obrazový svet časti pripravuje vzhľad témy radosti.

Tretia časť - to je prekvapivo hlboká, premyslená hudba. Filozofia pomalej časti otvára svet duše poslucháčovi. Je tu jasná architektonická atmosféra, ktorá v podstate spočíva na dvoch osvietených témach. Prvá téma sa zdá byť nekonečná. Rozvíja sa variabilne a každá variácia nesie zvláštnu rafinovanosť a rafinovanosť. Zdá sa, že druhá téma sa vznáša vo valčíku. Tanec sa postupne oslabuje a už v kóde sa prudko rozbije, narušuje harmóniu, zvuk fanfár. To je pripomienkou, že dokonalosť ešte nebola dosiahnutá. Myšlienka zjednotenia sa ešte neuskutočnila.

Pôvodná realizácia finále, Zdá sa, že Beethoven sa snaží stručne reprodukovať materiál z predchádzajúcich častí. Fanfárová horor, otvárajúca oponu štvrtej časti - ako symbol rocku, ducha predstavenia prvej časti, pokračuje v scherzo intonáciách druhého a prichádza k sladkému zvuku adagia. Napokon sa pripravuje materiál, ktorý sa pripravuje na tému Radosť. Svetlý a transparentný zvuk drevených dychových nástrojov je vytvorený a postupne sa mení na viac šťavnatú a nízku farbu celónov. Rôznorodosť reťazca rastie s geometrickým priebehom, čo ho vedie k vyvrcholeniu. Ale hlas bol rozbitý inváziou fanfár hororu. Téma radosti je uvedená v basovej sólovej časti. Obraz oslavy je vyzdvihnutý hlasným zborom. Téma „Objasnite milióny!“, Ktorá v procese bude majstrovsky z hľadiska polyfónie v kombinácii s témou radosti, znie obzvlášť svetlá.

Nie je náhoda, že zavedenie textu do symfónie, pretože na začiatku bolo slovo. Rovnako ako umenie, aj slovo pomáha zjednotiť ľudí. kantáta "Óda na radosť"zahrnutý do symfonického cyklu, je to veľký hymnus ľudského ducha.

Využitie hudby v kine

Deviata symfónia kombinuje polárne vplyvy. Takže emocionálna intenzita môže byť nahradená pokojom a mierom, hrdinstvo ustupuje k lyrickým momentom, svetská hudba podľa definície má výrazné znaky náboženskej hudby. Všestrannosť hudobného materiálu vám umožní vytvoriť atmosféru, ktorá je typická pre kino. To určuje a vysvetľuje popularitu 9 symfonií v súčasných filmoch.

• Simpsonovci (2017)
• Papierový dom (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Mladí zločinci (2016)
• Alchymistova kuchárka (2016)
• Vianoce (2015)
• Rodina Fangov (2015)
• Dáma vo Van (2015)
• Trap pre obsadenie (2015)
• Experimentátor (2015)
• Supernatural (2012)
• Kniha života (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Pieseň pre Marion (2012)

Mladý Beethoven vo svojich mladistvých rokoch vážne hovoril o tom, ako sa snaží slúžiť ľudstvu svojím umením. V dospelom veku, keď sa študovalo mnoho filozofických diel, skladateľ dospel k záveru, že umenie sa spája. Ale nepotreboval slová, všetko bolo povedané v hudbe. Deviata symfónia je posolstvom pre ľudstvo. Táto hudba je večná. Beethovenovo umenie bolo slúžiť ľuďom. Časom sa jeho hudba stala nositeľom ideálnej myšlienky rovnosti a bratstva miliónov ľudí.