PI Čajkovskij "Symfónia číslo 5"
Muž a jeho osud - to je zložitá filozofická téma počas jeho života bolestne rozrušený veľkého ruského skladateľa Petra Iľjicha Čajkovského. Neustále trápený mentálnou agóniou a stavom hlbokej psychologickej krízy talentovane prejavil všetky svoje bolestivé zážitky vo svojich spisoch. Prvá taká práca génia maestra, rozprávajúca o ľudskom živote a impozantnej sile rocku, bola "Symfónia č. 4" a táto téma pokračovala v "Symfónii č. 5" - v práci, ktorá je nádherným ruským skladateľom Sergej Ivanovič Taneyev opísal ako jedno z najlepších diel Petra Ilyicha.
História stvorenia
V roku 1877 Peter Iľjič ČajkovskijOdvrátil sa od lyricko-psychologického smerovania vo svojej práci a napísal medzník - ovocie horúceho duchovného úsilia, v ktorom s neuveriteľnou silou preukázal boj človeka s nevyhnutnosťou osudu. Toto stvorenie skladateľa, ktorý vstúpil do histórie ruskej hudby ako psychologická dráma, bolo "Symfónia číslo 4"Uplynulo desať rokov, ale problémy, ktoré trápili maestra vo veku 37 rokov, naďalej vzrušovali jeho dušu. Tak dlho sa Čajkovského myšlienky, pocity, pohľady na život a náboženstvo nepochybne zmenili. S niečím, čo odstúpil , ale on považoval za niečo, čo nie je tak dôležité, ale napriek tomu sa znovu a znovu premýšľal o téme, ktorá sa ho týka: človek, osud a osudové sily, ktoré bránia úsiliu o všetko, čo je svetlé.
Snažil sa potlačiť tvrdou prácou myšlienku a mentálnu agóniu, ktorá trápila Pýr Iľjič. Na jeseň roku 1887 stál maestro za dirigentskou konzolou v Mariinskom divadle na premiérových predstaveniach Čarodejnice, potom bol pozvaný do Moskvy, aby sa zúčastnil na symfonických koncertoch. Potom absolvoval veľké koncertné turné v Európe s návštevou Berlína, Lipska, Hamburgu, Prahy, Londýna a Paríža. Tieto prehliadky pre 48-ročného skladateľa boli triumfálne a bohaté na nové príjemné známosti. Následne Čajkovskij srdečne spomínal na stretnutia s nórskym skladateľom. Edward Griega tiež s osemdesiatročným riaditeľom Filharmónie v Hamburgu, ctihodným Theodorom Ave-Lallemanom, ktorého Peter Ilyich nazval svojím veľkým priateľom.
Vracajúc sa do vlasti po štyroch mesiacoch nudných ciest, v apríli 1988, Čajkovskij odišiel do panstva Frolovskoye a začal pracovať na svojej novej práci, Symfónia č. Duševný stav skladateľa bol v tom čase naďalej napätý a zloženie symfónie mu bolo najprv dané s takými ťažkosťami, že maestro začal pochybovať o jeho sile: či jeho tvorivé schopnosti vyschli. Avšak v polovici augusta bola práca, vytvorená s neustálymi zmenami a úpravami, dokončená a na jeseň bola úplne opravená.
Premiérové predstavenie Piatej symfónie sa uskutočnilo 5. novembra toho istého roku na koncerte Petrohradskej filharmónie, ktorej program zahŕňal iba diela Petra Ilyicha. Milovníci hudby v Moskve sa stretli s novým skladateľom skladateľa 10. decembra na koncerte, ktorý predstavila Ruská hudobná spoločnosť. V oboch hlavných mestách stál za dirigentovým stojanom sám autor. Poslucháči Petrohradu a Moskvy prijali symfóniu celkom srdečne, avšak názory kritikov na nové dielo neboli jednohlasné a sám maestro hovoril o svojej práci veľmi nelichotivo. V listoch pre priateľov napísal, že ho považuje za neúspešného: príliš strnulého, neupřímného a dokonca odpudzujúceho. Len o niekoľko mesiacov neskôr, po vystúpení symfónie v Hamburgu, Čajkovskij zmenil svoj postoj k svojmu stvoreniu a nakoniec si uvedomil svoju dôstojnosť.
Zaujímavé fakty
- Peter Iľjič Čajkovskij napísal "Symfónia č. 5" do dôchodku "Frolovskoe", ktorý sa nachádza v blízkosti mesta Klin. Skladateľovi sa páčil tento „nebeský raj“ natoľko, že sa mu snívalo, že ho kúpi a bude tam pochovaný. Malebná povaha panstva inšpirovala Petra Ilyicha nielen k tomu, aby vytvoril brilantnú symfóniu, ale aj tak výnimočné majstrovské diela ako Hamletova predohra-fantasy, balet "Spiaca krása", sextet "Pamäť Florencie", romance (op. 65). Okrem toho, v "Frolovsky" maestro urobil prístrojové vybavenie opera "Spades Queen".
- Piata symfónia bola prvým dielom, ktorého premiérové predstavenie vykonával samotný Čajkovskij. Skladateľ nerád vstal na dirigentskú konzolu, pretože mal zlú skúsenosť v mladom veku, čo zanechalo nepriaznivé spomienky na zvyšok jeho života. Snažiť sa prekonať vzniknutý "komplex", Peter Ilyich so svojou vnútornou silou prinútil seba vziať obušok a postaviť sa orchestru.
- V roku 1888 sa Peter Ilyich počas svojho putovania po Európe stretol so zakladateľom a riaditeľom Filharmónie v Hamburgu Theodorom Ave-Lallemanom, ktorý napriek svojej úctyhodnej osemdesiatke rokov organizoval skladateľské koncerty. Príjemný styk so ctihodným starcom, ktorý sa zúčastnil všetkých skúšok Čajkovského, zanechal maestro veľa dobrých spomienok. S cieľom svedčiť o jeho úcte k tejto rešpektovanej osobe mu Peter Ilyich venoval svoju novú prácu, ktorú napísal po veľkej turné - "Symfónia č. 5". Na jar budúceho roka skladateľ špeciálne navštívil Hamburg, aby predstavil svoju angažovanosť Ave-Lallemandovi, bohužiaľ, kvôli chorobe sa starší človek nemohol zúčastniť koncertu.
- V Spojených štátoch, "Symphony č. 5" bol pôvodne privítal veľmi nevľúdne. Práca bola taká nespokojná verejnosťou, že po koncertoch bola agresívne zriadená a v novinách sa Čajkovskij nazýval "divoký kozák" a "divoký Kalmyk".
- Slávny sólový roh z druhej časti "Symfónia č. 5" je súčasťou orchestrálnych ťažkostí. Kvalita výkonu tohto sóla je odhadovaná profesionálnymi zručnosťami hráča rohov.
- Mnohí po vypočutí predstavenia symfónie predpokladajú, že úvodnú časť hrá basový klarinet. V skutočnosti skladateľ zveril svoje správanie dvom klarinet, znejúce unisono v nízkej Tessiture, nie je typické pre tento nástroj. Táto téma je na zozname orchestrálnych ťažkostí pre klarinet.
obsah
Symfónia č. 5 (e-moll) je štvorzložková kompozícia, ktorá začína krutou a smutnou témou, ktorú vykonáva prvý a druhý klarinet v spojení s ponurým sprievodom strunových nástrojov, ktoré znejú v nízkom registri. Vo svojom jadre je to pochod smútku, symbolizujúci nevyhnutné, smrteľné sily, ktoré prenasledujú človeka počas celého života. Možno je to dôvod, prečo skladateľ vedie temnú tému osudu uvedenú v úvode celej práce.
- Prvá časť - Andante. Allegro con anima. Hlavná časť, ktorá bezprostredne nasleduje po úvode, znie na začiatku veľmi ticho a nesměle. Vystupuje klarinet a fagot má charakter blízky téme úvodu a najprv sa podobá ponurému pochodu. Ďalej sa hudba výrazne mení: vďaka ostrým rytmom sa pohyb stáva trhaným. Postupne sa zvyšujúca dynamika vedie k emocionálnemu vyvrcholeniu sekcie. Rýchlo sa rozvíjajúca hlavná časť dáva nový hudobný imidž - spev s romantickým nádychom bočnej časti, ktorej strednou epizódou je jemný a zmyselný valčík. Potom je lyrická téma prerušená ostrými akordy, ktoré sa vracajú k dramatickému hudobnému rozprávaniu. Vo vývoji intenzity kolízií sa zvyšuje a tragédia hudby sa zvyšuje.
- Druhá časť - Andante cantabile, con alcuna licenza, čo je najjasnejší príklad Čajkovského textov, začína smutným zborom violy, violončela a dvojité basyna ktorom sa potom prekrýva sólový roh. Lyrické motívy klarinet a hoboj, Všetko sa rozvíja do krásnej expresívnej elegie s nekonečnou záplavou melódie, ktorá je náhle prerušená tvrdou témou rocku. Po krátkej pauze sa téma elegie vracia, ale tentoraz dostáva intenzívny vývoj a stáva sa výraznejším. Potom prelomenie idylickej nálady a, ako to bolo, zametanie všetkého, čo je v jej ceste, sa znovu rozprúdi leitmotív osudového osudu a za ním sa hlavná téma druhej časti bezvýhradne ozve.
- Tretia časť, Allegro moderato. Toto je sladká lyrika valčík s krásnou melodickou líniou pohybujúcou sa od jedného nástroja k druhému. Téma výberového konania sekcie, ktorá odvádza od zhonu úzkosti do sveta snov, sa postupne začína prudko rozvíjať a získava slobodu a šírku. Všetok zmätok a úzkosť odchádza a dokonca aj hrozná téma osudu, ktorú klarinet a fagot odohráva, sa jemne pripomína len na konci skladby.
- Štvrtá časť, Finále. Andante maestoso. Allegro vivace. Posledné zvuky valčíka nemali čas na to, aby sa ozvali, pretože záverečná časť slávnostne začala. Spočiatku ide o transformovanú tému vstupu, v podobe pomalého pochodu, hoci teraz ho skladateľ prezentuje ako voličnú a odvážnu farbu. Ďalej sa objaví obraz, ktorý sa podobá svojmu prudkému temperamentu a vírivému pohybu scény národného festivalu. Téma rocku, prerezávajúca zvuk celého orchestra, sa však znovu a znovu hlása. Následne stráca svoju úžasnú konotáciu a v brilantnom triumfálnom finále znie vo veľkej nálade.
Od veľkého ruského skladateľa uplynulo viac ako sto dvadsať rokov Peter Iľjič Čajkovskij divákovi predstavil svoju očarujúcu krásu hudby "Symphony No. 5". Po celú dobu sa hudobní kritici a slávni dirigenti snažia pochopiť skrytý význam tejto vynikajúcej práce a rozlúštiť myšlienku maestra: kto sa objavil ako víťaz v divokom boji muža s jeho osudom?
Zanechajte Svoj Komentár