Čo je chanson, história chanson

Čo je chanson, história chanson

"Pod touto piesňou sme sa prvýkrát stretli s našimi očami ... Táto melódia zostane navždy pre mňa spomienkou na náš prvý bozk ... Pamätáte si, ako sme tancovali na promócii k týmto rytmom?" Skladba je pamäť. Počúvame vaše obľúbené melódie, plačeme a usmievame sa, odletíme do minulosti, opäť cítime plný rozsah emócií minulých udalostí. Pieseň je život v 7 poznámkach. To je obzvlášť živé, keď počúvate chanson. Osud tohto hudobného žánru je plný neuveriteľných momentov a objavov, ktoré sa teraz snažíme naučiť.

O kolísavosti kultúr

Ak sa opýtate ruskej osoby, čo je to chanson, potom s najväčšou pravdepodobnosťou odpovie: "Nehanebné piesne." Áno, ruská realita zanechala svoju stopu na vnímaní tohto žánru. Tento názor je však ďaleko od pravdy. Povedz nahlas slovo chanson. Mäkké, jemné, melodické, to nie je v žiadnom prípade spojené s hrubým "blatnyak."

Domov chanson - Francúzsko. Z francúzštiny sa slovo prekladá ako ľudová pieseň. Vzhľadom na kultúru krajiny, v ktorej tento žáner vznikol, je ľahké odhadnúť, že chanson sa vyznačuje romantizmom. Pozrime sa, ako sa začala história tohto hudobného smeru.

História Chanson

Znie to neuveriteľne, ale jeho korene sú v 12. storočí. V tom čase sa vo Francúzsku začali objavovať básnici alebo lyričtí básnici. Skladali básne, v ktorých spievali najviac dojemný pocit - lásku. Práca Truveriho popisuje jednoduché grafy, ktoré sú typické pre ľudovú poéziu. Texty boli prekryté hudbou, pod ktorou ľudia spievali a tancovali. Piesne boli polyfónne. Niekoľko ľudí ich hneď spievalo, potešilo tých, ktorí sú okolo nich svojimi prácami.

V nasledujúcich storočiach bol príbeh obohatený rytierskymi a náboženskými motívmi, vo všeobecnosti sa život zmenil - a piesne sa zmenili. Pôvodne bol Chanson anonymný. Nájdite akékoľvek záznamy prvého šansonu nemožné. Básne boli neskôr zaznamenané s pripísaním autorstva. Jedným z prvých predstaviteľov žánru je Guillaume de Macho.

Ako hudobný žáner vznikol chanson až koncom 19. storočia. Ľudové umenie viedlo umelcov v ... kabaret. Práve tu sa Francúzi tešili z dojemných a vzrušujúcich melódií, ktoré boli nerozlučne spojené s lyrickými básňami.

Keď už hovoríme o skorom vývoji šansona, je nemožné, aby si Aristide Bruin nevšimol. Vystupoval v slávnom kabarete "Čierna mačka" a bol známy nielen svojimi piesňami, ale aj nezabudnuteľným spôsobom: Aristide vždy vystupoval v čiernom kabáte, cez ktorý bol hodený dlhý červený šatku. Stojí za zmienku, že napísal v parížskom argote, špecifickom jazyku určitej uzavretej skupiny, s jeho slovníkom a fonetikou.

Druhou ikonou je Jeanne-Florentin Bourgeois. Tento romantický spevák sa objavil pod pseudonymom Mystenget. Mala možnosť zúčastniť sa prehliadky slávneho kabaretu Moulin Rouge, ktorý sa stala umeleckou riaditeľkou v roku 1925. Najslávnejšia pieseň Bourgeois bola napísaná pod vplyvom pocitov: rozlúčka s Maurice Chevalier viedla k vytvoreniu "Monhomme", ktorý je dobre známy fanúšikom francúzskeho šansonu.

Hudba nie je statická. Zmení sa pod vplyvom nových trendov. Na začiatku 20. storočia začali jazzové rytmy dobyť svet. Všade to znelo znepokojene. Vytvorili novú kultúru, predstavili niečo nové už zavedeným hudobným trendom. Výsledkom je aktualizovaný chanson, v ktorom jazzové motívy jasne znejú a zaujímavé dua. Tak, slávny francúzsky chanson Charles Trenet vystupoval s jazzovým klaviristom Johnnym Hessom. Duet "Charles a Johnny" potešil publikum tri roky. Prvé koncerty sa uskutočnili v roku 1933, naposledy - v roku 1936. Prečo prestali hudobníci spolupracovať? Je to jednoduché. V roku 1936 bol Charles Trenet odvezený do armády, kde napísal najviac srdečné a lyrické piesne, nie bez účasti jazzových rytmov.

Mimochodom, začiatok 20. storočia je pozoruhodný nielen vplyvom iných hudobných smerov na vývoj chanson, ale aj vydaním tohto žánru mimo kabaretu. Melodické piesne sa začínajú hrať v koncertných sálach.

Kabaretný štýl naznačuje ľahkosť a určitý komiks, ktorý bol zaznamenaný vo francúzskych piesňach tej doby. Chanson po druhej svetovej vojne stratil svoju zábavnú, zábavnú povahu. Tragické udalosti, ktoré sa prehnali naprieč Európou, neprešli bez stopy po svete hudby. Pre songwriting, šansoni si vyberajú hlbšie, hlbšie sprisahania, ktoré ich v kombinácii s príslušnou hudbou nútia, aby prehodnotili svoje názory na tento žáner. Charakter šansonu sa stáva vážnym. Výkonní autori ovplyvňujú životy obyčajných ľudí v piesňach, vyjadrujú nespokojnosť s úradmi. Niekedy to robia odvážne a odvážne. To je typické napríklad pre prácu Borisa Viana.

Po vojne začína hovoriť Georges Brassin. Jeho dielo je pozoruhodné v tom, že nepísal vlastné básne. Georges zložil melódie na verše Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon a ďalších básnikov.

Poválečný čas je spojený s iným menom v histórii francúzskeho šansona - s menom Edith Piaf, Začne ju aktívne prehliadať od polovice 40. rokov. A tam sú tí, ktorí nevedia, že populárne piesne "Non, jeneregretterien" alebo "Padam ... Padam ..." - to je chanson. Vďaka Edith Piaf chanson tohto obdobia dostane meno "žena".

Druhá polovica 20. storočia je nejakým spôsobom novým rozkvetom žánru, ktorý dal svetu Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabianová, Delilah, Mireille Mathieu a iných výkonných umelcov. Je ťažké nájsť osobu, ktorá by aspoň neuviedla „Une Vie D'amour“, „Les Champs-Élysées“, „Pardone moi“ alebo „La vie en rose“. Aj bez toho, aby ste poznali jazyk, chápete, že tieto milostné piesne sú pocity, ktoré chcete znovu a znovu zažiť. Je divu, že popularita klasického francúzskeho šansonu v súčasnosti? Nie.

Moderný šanson je charakterizovaný dvoma spôsobmi. Na jednej strane, výkonní umelci dodržiavajú tradície žánru a nahrávacie spoločnosti vydávajú CD s hitmi z posledných desaťročí, na druhej strane je tu fúzia s elektronickou hudbou, ako napríklad v práci Benjamina Biola a ďalších oblastiach. Takže preferujú mixové žánre Isabelle Geffroyová, Camille Dalme. Toto je takzvaný "nový chanson", charakteristický pre francúzsku mládež. V každom prípade, žáner nestráca svoje kúzlo, vzrušenie a romantizmus, ktorý očarí srdcia milovníkov hudby po celom svete.

Pôvodom ako ľudový alebo ľudový žáner, Chanson prešiel významnými zmenami. Zažil vplyv spoločenských udalostí, rôznych hudobných trendov. Stal sa viac profesionálnym a bezchybným. Stredoveké a nové chanson - to sú dva rôzne koncepty, zjednotené jedným nadáciou. Budeme hovoriť o tom, čo to je.

A čo je to chanson?

Chanson je národnou vlastnosťou francúzskej kultúry. Hlavným princípom tohto žánru je, že pieseň zvyčajne vykonáva sám autor. V tomto prípade je hudba neoddeliteľná od textu, ktorý je určitým grafom. Každá pieseň je zvláštnym príbehom s vlastnými emóciami a obrazmi.

Uvádzame vlastnosti francúzskeho šansonu, aby sme lepšie porozumeli tomuto žánru:

• Realizmus - inými slovami, toto sú piesne o živote. Ak sledujete biografie slávneho šansona, potom nie je ťažké vybrať jeden vzor: umelci presunú svoje životy, svoje úspechy a nešťastia, úspechy a straty na poznámky. Ukazuje sa, že piesne sú „nabité“ reálnymi, úprimnými emóciami, čo zaujme milióny fanúšikov;

• poézie. Pre klasický chanson je charakteristická prevaha textu nad hudbou. Ten slúži ako rám. Hudobný sprievod zdôrazňuje emocionálnu zložku a vytvára harmonický kúsok;

• obsahu a hĺbky textu. Svetelné texty, ktoré nenesú hlboké pocity a myšlienky, zvyčajne s úsekmi, sú prisudzované chansonu, pretože tento žáner má iný smer. Svetlosť je typickejšia pre popové piesne. Hranice medzi týmito žánrami sú veľmi podmienečné, ale to nám nebráni vo volaní súčasných francúzskych umelcov. Mimochodom, v zahraničí chanson je povolaný na meno všetkých francúzsky hovoriacich spevákov.

Realizmus, poézia a démonika - to je základ, ktorý sa nezmenil od čias verných. Čo sa stane s hudbou, dlaň drží text. Je to on, ktorému je venovaná zvláštna pozornosť v klasickom chanson.

Je tam ruský chanson?

Je chybou predpokladať, že takzvaný "ruský chanson" vznikol začiatkom 90. rokov. Jeho vývoj nastal na konci 18. a začiatku 19. storočia. V tom čase spievali ruskí speváci pod vplyvom melodickej francúzskej piesne romániky, O niečo neskôr, oni začali byť spojené s ľudovými piesňami, začali znieť chuť mestskej kultúry, napríklad v Odese a Petrohrade, a národné. Neprešiel ruským chansonom a reštauračným životom. Hlavnou zložkou piesne bola sémantická záťaž, podobne ako francúzska.

Ukazuje sa, že chanson v našej ceste je kombináciou rôznych kultúr v jednom žánri. To zahŕňa mestské romance, bard piesne a veľmi "blatnyak". Ale prečo sa tieto stali tak jasne spojené s ruským šansonom?

Nahradenie konceptov nastalo začiatkom 90. rokov. Kríza, nezamestnanosť, vysoký rast kriminality - v tom čase žilo Rusko. Niet divu, že hudba z otroctva začala zapĺňať verejné vedomie. Ak chcete zvýšiť predaj zlodejov piesní, výrobcovia začali volať francúzsky chanson. „Ruský chanson“ však znie oveľa harmonickejšie a krajšie ako „blatnyak“. Namiesto rafinovaných a oduševnených piesní prišla hudba pochybnej kvality o živote za mrežami.

Hudobní výskumníci odporúčajú zdieľanie zlodejov, bardov a románov. Napriek spoločnej zložke - spiknutí - to sú rôzne žánre, ktoré charakterizujú ruskú kultúru. A šanson bol a zostal francúzsky, čo nám nebráni v tom, aby sme si užívali dojemné a vzrušujúce skladby so špecifickým prízvukom.

Budúcnosť francúzskeho šansona je kreslená rôznymi spôsobmi. Niektorí veria, že to môže dobre vytlačiť pop music, iní veria, že žáner je stratený na pozadí moderných zvukov. Dlhodobo sa môžete dohadovať a pochopiť, kto má pravdu a kto nie. Namiesto toho je lepšie zahrnúť nahrávky francúzskych umelcov a ponoriť sa do sveta vlastných skúseností a emócií. Koniec koncov, to bolo pre toto, že bol vytvorený šanson.