Čo je muzikál, história muzikálu

Čo je muzikál, história muzikálu

Hudobné divadlo ako špeciálna forma umenia vzniklo zmiešaním viacerých oblastí tvorivosti. Muzikály dokážu rozprávať klasický príbeh úplne novým spôsobom, prenikavejším a hlbším, a v jednom okamihu si obľúbia modernú hru autora. V kontexte prozaickej reality to nie je zázrak vytvorený hudbou, farbami, hlasom a silným emocionálnym posolstvom prichádzajúcim zo srdca do srdca?

História našej hudby a množstvo zaujímavých faktov si prečítajte na našej stránke.

Čo je muzikál

Ide o divadelnú show, kde sa okrem dialógov medzi hrdinami predstavenia, vokálne a tanečné vystúpenia nachádzajú aj divadelné predstavenia. Akýkoľvek muzikál je formou rozprávania. Príbeh môže mať čisto dramatický alebo historický základ, hovoriť o láske, úprimných pocitoch alebo obsahovať hlboké politické, filozofické alebo sociálne podtóny. Bez ohľadu na sprisahanie, musí byť stelesnené takým spôsobom, že verejnosť má možnosť vychutnať si fantasticky veľkolepý výkon, ktorý môže vyvolať skutočnú emocionálnu reakciu.

Žáner konečne nadobudol podobu v Spojených štátoch. V 30. rokoch minulého storočia sa do tzv. Veľkej hospodárskej krízy ponorila pevnosť demokratického zariadenia. V tých ťažkých časoch, muzikály, farebné, dynamické, „živé“, získali status priechodov pre ľudí, ktorí sa neustále zaujímali o svoju budúcnosť. Táto okolnosť pomáha pochopiť, aký je dosah umenia na psychický stav človeka. Hudobný v tomto duchu je najjednoduchší, cenovo dostupný, "ľahký" formulár.

Podmienkou pevnosti úspešných muzikálov je Broadway. Divadlá na tejto ulici v New Yorku sa môžu pochváliť závideniahodným repertoárom, ako aj názvom premiérového miesta pre vystúpenia, ktoré sa neskôr stali najvyšším grossingom a získali fenomenálnu popularitu. V súčasnej realite, výroba jedného muzikálu zahrnutého v repertoári Broadway stojí niekoľko miliónov dolárov.

Musicals sú vždy veľkolepé a vzrušujúce. Neuveriteľný efekt sledovania, pokiaľ ide o dojmy, sa dosahuje prostredníctvom starostlivej, časovo náročnej práce, ktorá vždy zostáva „v zákulisí“. Divák dostane šancu vidieť len výsledok. Ťažké môže byť nielen inštalácia multi-ton scenérie (niekedy sú tvorcovia spokojní s veľmi skromným javiskovým doprovodom) a produkciou trikov, ale aj tvorbou vizážistov, kostýmových dizajnérov, všetkých členov tvorivého tímu, ktorý vytvára inú fascinujúcu a "chytľavú" realitu.

Populárne muzikály

Najvyhľadávanejšie a najuznávanejšie muzikály verejnosti sú väčšinou založené na nesmrteľných literárnych dielach uznávaných géniov. Existujú výnimky, pretože prinášajú do umenia poznámky inšpirujúcej nepredvídateľnosti a očakávania s neistou náladou. Fotografovanie ako základ muzikálu (príklad -)Zvuky hudby"), pôvodný autentický životný príbeh ("chicago"), detské básne ("mačky") alebo príbehy o súčasných autoroch (" The Cabaret "), producenti sú v ohrození, ale ovácie nadšených divákov sú ešte sladšie, zoznam najpopulárnejších muzikálov je neustále aktualizovaný, ale sú tu predstavenia, ktoré sa už stali nenapodobiteľnými legendami.

"My Fair Lady"

Príbeh o transformácii skromného dievčatka menom Eliza Dolittle, ktorá bola v dome profesora, sa stala symbolom verejnosti. Produkcia bola vysoko hodnotená kritikmi. Muzikál získal niekoľko prestížnych ocenení. V roku 1964 bol vydaný film s podobným názvom, hlavná úloha bola daná krásnej Audrey Hepburn, ikonke štýlu svojho času.

"Ježiš Kristus je superstar"

Charakteristickým rysom muzikálu je nedostatok tanečných čísel. Nezabudnuteľný biblický obraz, ktorý zobrazuje okolnosti posledného týždňa pozemského života Ježiša z Nazareta, bol obnovený na divadelnej scéne v New Yorku v roku 1971. Inscenácia sa stala kultom nielen kvôli postihnutým náboženským aspektom, ale aj vďaka svojej úspešnej integrácii do rozprávkového plátna hudobných balad v rockovom štýle. Zaujímavou okolnosťou bola skutočnosť, že život a učenie Krista boli opísané očami jeho nasledovníka, Judáša, ktorého mentálne trápenia a hádzanie viedli najprv k sklamaniu, potom k zrade, ale neboli vyriešené pokáním.

"Mamma Mia"

Muzikál, vytvorený s použitím 22 piesní švédskeho kvarteta "ABBA", bol pôvodne odsúdený na popularitu. V roku 1999 sa uskutočnilo premiérové ​​predstavenie, po 9 rokoch bol vydaný celovečerný film, ďalšie 10 pokračovaní. Toto je príbeh o mladom dievčati, ktoré hľadá lásku, a keď ho našlo, snaží sa zdieľať radosť s najbližšími ľuďmi. Avšak, osud pripravil pre mladých ľudí skúšky, ktoré pomôžu nájsť cestu a odlíšiť pšenicu od plev.

"Fiddler na streche"

Hudobné debunks stereotyp, že hudobné divadlo je určite extravaganza, maškarný, zábava a šťastný koniec. Hudobné vystúpenie o skutočnej, silnej láske bez romantického vkusu a nadmerného sentimentu môže mať tragický, "bolestivý" koniec. Bude to musieť byť prijaté, rovnako ako v reálnom živote, z ktorého umenie ide bok po boku.

"Cats"

Existencia tohto hudobného znalca žánru je povinná láskou pána Andrewa L. Webbera k detskej poézii. Hra bola prvýkrát predstavená v roku 1981 v Londýne, a jej literárna základňa bola kniha pre deti v veršoch T. Eliot pod hlavičkou "Kniha starého vačica na praktické mačky." Unikátnosť muzikálu spočíva v najkomplexnejšej, viacstupňovej tvorbe vizážistov a scénických umelcov. Kreatívny priestor, v ktorom sa akcia odvíja, nemá zároveň s halu ohraničené hranice. Takéto rozhodnutie vytvára pocit neuveriteľnej blízkosti a realizmu toho, čo sa deje na javisku, ktoré sa javí ako skládka, kde sa bezdomovci zhromažďujú, ale nestratia svoju dôstojnosť.

"Fantóm opery"

Infernal mysticizmus a úprimné pocity - muzikál založený na románe G. Lerouxa je postavený na zobrazení týchto prchavých vecí. Tajomný duch, ktorý žije v labyrintu katakomby pod budovou Operného divadla v Paríži, je naplnený citlivými pocitmi pre Christine, herečku, ktorá svieti na javisku. Duch sa snaží chrániť svojho milovaného a pomôcť jej naplniť svoje sny, ale jeho vlastné túžby o pozícii krásnej ženy by mali zostať uväznení v ponurých zákutiach jej vedomia.

Pre filmových režisérov, úspešné muzikály získavajú štatút manny z neba, čo umožňuje využiť a priori úspešný obrys pozemku: musí byť len „vyleštený“ dostupným spektrom expresívnych prostriedkov a hrou talentovaných hercov. Pre tvorcov samotných muzikálov v ľubovoľnom „menu“, ktoré vytvára inšpiráciu, sú klasické kúsky, záujem, o ktorý sa nezmizne, chutným kúskom.

História muzikálu

Žáner vznikol v Spojených štátoch, ale historická retrospektíva je nemožná bez ohľadu na európsky vplyv. V 18. storočí sa opera rýchlo rozvíjala, aby sa začiatkom 19. storočia prezentovala ako významná divadelná forma. Predstavenia v Taliansku, Francúzsku a vo Viedni sa však zhromaždili v sálach hlavne aristokracie, predstaviteľov privilegovaných sociálnych vrstiev. Opera bola považovaná za zábavu "pre vyvolených", naopak, Amerika sa snažila poskytnúť spoločnosti také umenie, ktoré bolo prístupné masovému publiku, bez ohľadu na jeho spoločenské postavenie a finančnú pozíciu, čo sa týka obsahu, prezentácie a dizajnu.

Prekvapivo to bolo v duchovnom aspekte, že Američania sa pokúsili odkloniť sa od trendu triedy a stereotypu. Bohužiaľ, len v otázke určenia publika. S ohľadom na parcely dostali autori úplnú slobodu: obsah predstavení bol často určený na zosmiešňovanie určitého fenoménu alebo osoby.

Predchodcom muzikálu je prehliadka minstrels, ktorá získala popularitu koncom 80. rokov 19. storočia. Prehliadka komédie bola porucha v satirickej žile, kde postavy postáv boli prenášané v trochu grotesknom štýle. Štruktúra predstavenia zahŕňala 3 akcie, z ktorých každá bola vytvorená prostredníctvom piesní a tancov. Prehliadka minstrels sa časom zmenila, premenila sa na vaudeville, burlesku a samozrejme muzikál. Už v tom čase mali byť umelci, ktorí sa zúčastňovali na takýchto scénach, univerzálni z hľadiska tvorivých schopností: boli to tanečníci, speváci a interpreti.

V súčasnej dobe muzikály sú veľmi populárne. Stávajú sa súčasťou repertoáru slávnych divadiel a môžu byť umiestnené na periférnych platformách. Žiaci a študenti sa k tomuto žánru obracajú pri organizovaní vlastných podujatí v rámci hraníc jednotlivých vzdelávacích inštitúcií. Amatérske predstavenia sú organizované v kostoloch a na spontánne inštalovaných pouličných pódiách.

Cena Tony Award - cena, ktorá je každoročne udeľovaná za úspechy a úspechy v dielach v rámci hraníc amerického hudobného divadla. Každoročne sa slávnostné odovzdávanie cien stáva medzníkom, sumarizujúcim udalosť v kultúre, zhromažďujúc v slávnostnej atmosfére obrovské množstvo vynikajúcich talentovaných umelcov.

Zaujímavé fakty o muzikáli

• Prvým predstavením, pripomínajúcim muzikál, bola "Beggarova opera". Predstavenie bolo vydané v roku 1728 v britskom hlavnom meste. Akcia v 3 dejstvách bola charakterizovaná komiksovým dejom, ktorý mal byť podľa myšlienky paródiou na taliansku dramatickú operu. V priebehu akcie sa život okrajových vrstiev zosmiešnil: lupiči, kurtizáni, zlodeji. Prvý muzikál vo forme, v ktorej je najviac v súlade s konceptom, možno rozumne považovať za produkciu "Show Boat". Premiéra sa uskutočnila v roku 1927 v USA.
• Dva muzikály, ktoré sa ukázali byť "šampiónmi" z hľadiska pokladne, v hudobnom aspekte sú výtvory Andrewa Lloyda Webbera. Hovoríme o legendárnych "mačkách", ktoré zbierali viac ako dve miliardy dolárov za všetky časy predstavení, a muzikál "The Phantom of the Opera", ktorý sa vyznačuje luxusom scenérie a vzrušujúcim napätím. Psychologický stres je podporovaný špeciálnymi efektmi hodnými účasti na filmovom akčnom thrilleri. Napriek obrovským nákladom na reprodukciu scenérie a kaskadérskych kúskov, "Fantóm opery" bol znovu a znovu nasadzovaný, pravidelne v roku 1988 zhromažďoval verejnosť na Broadwayi. Celkový zisk bol okolo 5 miliárd dolárov.

• Najviac komerčne neúspešný projekt v hudobnom žánri sa nazýva „Spiderman“. Predstavenie, napriek epickému príbehu z komiksu, získalo povesť. Práca začala vo vzdialenom roku 2007, ale bola neustále pozastavená z dôvodu nedostatku rozpočtových prostriedkov na realizáciu veľkolepej myšlienky. Do roku 2009 bol dlh projektu približne 25 miliónov amerických dolárov. Tvorcovia však nie sú odradení a veria, že poplatky vrátia prevádzkové náklady. Nádej sa neuskutočnila. Premiérska show bola odhalená svetu v roku 2011, ale po dvoch rokoch sa to ukázalo ako samozrejmé: pre muzikál nemôže existovať žiadna budúcnosť, verejnosť ju neprijala, neocenila ju, napriek investíciám, ktoré neboli v menšom rozsahu ako v prípade pozemku.
• Prekvapivo, americká verejnosť nebral muzikál a príbeh Stephena Kinga. Knihy a filmové verzie autorských románov sú v súčasnosti veľmi obľúbené medzi čitateľmi a obdivovateľmi talentu „kráľa hrôzy“ na celom svete. Produkcia "Carrie" v roku 1988 sa však na pódiu konala iba päťkrát. Príbeh nešťastnej a brutálnej dievčatá s telekinéza schopnosti, povedal z javiska na Broadwayi, nemal žiadny úspech s verejnosťou, aj keď proces prípravy hry stálo tvorcovia 7000.000 dolárov.
• Najznámejšou domácou produkciou v žánri muzikálu je "Juno a Avos". Piercing milostný príbeh, ktorý nepozná hranice, bol stelesnený na javisku Marka Zakharova. Premiéra sa uskutočnila v roku 1981.

• Muzikál patrí k tým žánrom, ktoré sú buď uznané a vášnivo zbožňované, alebo sú považované za nízkohodnotné predstavenia, zdôrazňujúc skutočnosť, že inscenácie sú umiestnené na komerčných koľajniciach. Francúzsky chanson Charles Aznaur definoval muzikál ako hudobný žáner pre tých, ktorí nemajú zručnosti javiskového prejavu a hovorového - pre tých, ktorí nemajú schopnosť spievať. Americký skladateľ Frederick Lowe úprimne priznal, že nemá rád hudbu, ktorú vytvára. Zároveň ironicky poznamenal, že jeho názor neznamená nič v porovnaní s úsudkom publika. Lowe je autorom muzikálu založeného na hre B. Shawa o dodávateľovi kvetín „My Fair Lady“, ktorý sa stal ozdobou žánru.
• Hlavným rozdielom muzikálu v divadle a kine je, že formát kina poskytuje väčšiu slobodu v stelesnení dekorácií pozadia, v rámci ktorých sa hranie uskutočňuje. Vo filme je možné pozorovať nádhernú prírodnú krajinu alebo iné okolie, ktoré sa nedá technicky reprodukovať v divadle. Zároveň je muzikál špeciálnym žánrom v kine, ktorý umožňuje hercom pozrieť sa priamo do kamery počas natáčania (čo je v tradičnom kine ťažké predstaviť si). Týmto spôsobom sa dosiahne účinok divadelnosti: na prvý pohľad smerujúci z javiska do sály sa koná napodobenie dialógu medzi umelcom a publikom.
• Je chybou veriť, že každý muzikál znamená aj tance a piesne. Tam je termín "hudobné inscenácie", ktorý opisuje implicitný výsledok práce režiséra. Napríklad v muzikáli nie sú vôbec žiadne tance, ani jeden, ale práca choreografa bude kolosálna, ktorá bude stelesnená v každom hnutí, prejdúcom gestom umelca.

V jednom trvalo populárnom sovietskom filme jeden z postáv vyslovil frázu, že v blízkej budúcnosti televízia nahradí kino, divadlo a knihy. Ako mylný a smiešny tento názor sa zdá byť v 21. storočí, keď hudobné divadelné predstavenia získali status veľkolepej show schopnej zachytiť predstavivosť aj tých najnáročnejších divákov!