AP Borodin "Heroic Symphony"
Symfónia Bogatyr je vrcholom Borodinovej symfonickej tvorby. Práca oslavuje vlastenectvo a moc vlasti a ruského ľudu. Jasnosť zvuku, jasné farby a neuveriteľne krásne melódie vás presvedčia o bohatstve pôvodných krajín. Zdá sa, že Melodie, jeden po druhom, otvárajú pre nás dvere do histórie, prinášajú nás späť k zdrojom, k epickej tvorivosti.
Symfónia sa z nejakého dôvodu nazýva „Bogatyrskaya“. Zistite, prečo má práca také meno, ako bola kompozícia vytvorená, ako aj mnoho ďalších zaujímavých faktov na našej stránke.
História stvorenia
Epické obrazy, ako aj symfonické formy, vždy priťahovali pozornosť skladateľa. V roku 1869 mal Borodin skvelý nápad vytvoriť symfóniu, zosobňujúcu všetku ruskú moc uvedenú v eposoch. Napriek tomu, že prvá časť skladby bola dokončená v roku 1870 a bola ukázaná priateľom v kruhu Balakirev, práca postupovala pomerne pomaly. Hlavným dôvodom dlhých prestávok v hudobnej činnosti bolo, že Alexander Borodin bol vynikajúcim chemikom a jeho profesionálne aktivity boli často jeho prioritou. Okrem toho zároveň existovala kompozícia rozsiahlejšieho diela, a to opera "Prince Igor" (preto vyniká afinita oboch skladieb).
V dôsledku toho bola celá druhá symfónia dokončená až o sedem rokov neskôr, v roku 1876. Premiéra sa konala vo februári nasledujúceho roka pod záštitou Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade. Skladbu realizoval úžasný dirigent z 19. storočia E.F. Nápravník. Na prezentácii bol zozbieraný celý svet petrohradskej spoločnosti. Hala sa chválila. Druhá symfónia, samozrejme, vytvorila rozruch.
V tom istom roku nasledovala rovnako úspešná moskovská premiéra. Vedený neporovnateľný Nikolai Grigorievich Rubinstein. Je pozoruhodné, že počas konkurzu bola spoločnosť rozdelená podľa dojmu z dvoch strán: niektorí uznali, že autorovi sa podarilo vykresliť silu a neporaziteľnosť Ruska v plnej sile, zatiaľ čo iní sa snažili spochybniť používanie ruského folklóru v sekulárnej hudbe.
Jedným z poslucháčov bol maďarský skladateľ a veľkolepý klavirista F. Liszt. Po prejave sa rozhodol podporiť Alexandra Borodina a odhaliť mu svoj vlastný rešpekt ako profesionála na najvyššej úrovni.
V súčasnosti je Bogatyrská symfónia jedným z diel zaradených do stáleho repertoáru mnohých symfonických orchestrov sveta.
Zaujímavé fakty
- Keď prvý kus počul, Modest Mussorgsky bol príjemne prekvapený. Navrhol nazvať prácu "slovanským hrdinom", ale názov sa nezdržal.
- Práca na symfónii pokračovala sedem rokov. Faktom je, že Borodin jednoducho nemal čas skladať hudbu, pretože v tom istom čase viedol aktívnu profesijnú činnosť, ktorá ho prinútila viesť „Lekárske kurzy pre ženy“.
- V dokumentárnom filme "Sergej Gerasimov. Bogatyrská symfónia" je dielo leitmotívom, ktorý prechádza celým životným cyklom veľkého filmového režiséra ZSSR.
- Prvé predstavenie symfónie vysoko ocenili nielen krajania skladateľa, ale aj slávni zahraniční hudobníci. F. Liszt bol po počúvaní šokovaný jadrom, po premiére sa priblížil k Borodinovi a poradil mu, aby nasledoval svoje vlastné pocity v hudbe a nepočúval výkričníky kritických kritikov, pretože jeho hudba má vždy jasnú logiku a je vykonaná zručne.
- Tretia a štvrtá časť tvoria jedinú mini slučku, ktorá má za následok vykonanie bez prerušenia.
- Stojí za zmienku, že ruskí skladatelia v tom čase písali málo v žánri „symfónie“, takže Alexander Borodin, spolu s Rimským-Korsakovom a Čajkovským, sú považovaní za zakladateľov ruskej klasickej symfónie.
- V mnohých ohľadoch je druhá symfónia podobná opere Prince Igor. Skutočnosť, že esej šla paralelne. Skladateľ si často požičal témy z opery, vložil ich do symfónie, alebo naopak, pôvodne zložil pre symfóniu a použil ju v opere. Hlavnou témou symfónie bolo teda vystavenie obrazu Rusov v opere Prince Igor.
- Prvá téma je založená na intonácii známej burlatzovej pracovnej piesne „Hej, poďme!“.
- Málokto vie, ale pôvodne Stasov navrhol nazvať symfonickú prácu "Lvice". Ale potom, keď naozaj premyslel myšlienku Alexandra Borodina, veľký kritik navrhol nazvať ho „Bogatyrskaya“. Myšlienka k nemu prišla po skladateľskom príbehu o softvéri hudby.
- Prácu vážne upravili dvaja majstri kompozície a usporiadania, konkrétne Nikolai Rimsky-Korsakov a Alexander Glazunov. K dnešnému dňu sa toto vydanie vykonáva častejšie ako autor.
- Hlavnou témou finále je ľudová pieseň "pôjdem pod Tsargradom".
Obsah
Dielo Alexandra Borodina je založené hlavne na epických ruských obrazoch, ktoré oslovujú divákov pýchu vo vlasti.
Skladba sa skladá zo štyroch klasických častí, jediným rozdielom je, že autor zmenil druhú a tretiu časť na miestach, aby realizoval svoju vlastnú kompozičnú myšlienku.
Žáner symfónie je epos, ktorý určuje prítomnosť obrazov zodpovedajúcich téme, ku ktorej patrí mocný hrdina, ktorý obhajuje vlasť a rozprávač Bayana.
Je pozoruhodné, že dielo nemá jasnú myšlienku programu (keďže v srdci symfónie nie je žiadny literárny zdroj), ale vlastnosti programu sú zvýraznené. V súvislosti s touto skutočnosťou môže mať každá časť podmienené názvy:
- Časť I - Sonata allegro. "Stretnutie hrdinov".
- Časť II - Scherzo. "Hra hrdinov".
- Časť III - Andante. "Song of Bayan".
- Časť IV - Záverečné. "Heroická hodina".
Alexander Borodin povedal o Stašove o podobnom názve častí. Treba poznamenať, že skladateľ netrval na zavedení konkrétneho programu, ktorý by poslucháčovi umožnil vymyslieť obrazy sám. Táto vlastnosť je v mnohých ohľadoch charakteristická pre tvorivosť účastníkov „mocnej hŕstky“ a prejavuje sa len v programovej situácii.
Dramatický vývoj je založený na kontrastnej dynamizácii, ktorá je typická pre epický symfonizmus, aby bolo možné lepšie porozumieť celému významu, ktorý stanovil autor, je potrebné každú časť podrobnejšie preskúmať.
Sonata allegro je postavená na dvoch kontrastných stranách: prvá časť má drsný, odvážny charakter a je vykonávaná jednotne, zosobňuje hrdinskú silu a silu, druhá téma je plná vitálnej energie, demonštruje udatnú zdatnosť a rýchlosť mysle. Táto časť sa aktívne rozvíja, už vo vývoji dominuje nový hudobný materiál, zobrazujúci scénu bitky hrdinov, akcia je nastavená. Dokončenie je drvivý zvuk hlavnej „hrdinskej“ témy.
Scherzo je v protiklade s predchádzajúcou časťou. Môžeme predpokladať, že v dramatických termínoch predstavuje emocionálny výtok.
Tretiu a štvrtú časť treba chápať ako celok. Andante je príbeh Bayana, ktorý určuje zodpovedajúcu množinu obrazových a inštrumentálnych techník, ako napodobňovanie zvuku guslí pomocou harfy, prítomnosť premenlivej veľkosti charakteristickej pre príbeh. Vnútorný vývoj časti je založený na slávnostnom vyhlásení „hrdinskej“ témy v repríze, ktorá sa tak pripravuje na začiatok novej časti, označovanej ako „sviatok hrdinov“. Finále je charakterizované použitím svetiel, ktoré sú jasné pre ruskú kultúru - rúry, gusli a balalajku. Symfónia končí fantastickým nepokojom hudobných farieb, ktoré odrážajú zručnosť a silu ruského ľudu.
Zmena jasného kontrastu medzi rozsiahlymi hudobnými obrázkami spojenými s touto intonačnou jednotou je hlavným princípom Borodinovej symfónie, ktorá sa prejavuje v mnohých jeho dielach.
Symfónia Bogatyr je kronikou starovekého Ruska v hudbe. Vďaka talentu Alexandra Borodina a jeho nekonečnej láske k ruskej histórii sa epický trend rozšíril a aktívne sa rozvíjal v dielach skladateľov ako Taneyev, Glazunov a Rachmaninoff. Druhá symfónia je osobitným symbolom Ruska, jeho kultúry a originality, ktorá v priebehu rokov nezmizne, ale každoročne získa silu.
Zanechajte Svoj Komentár