VA Mozartova symfónia č
Jeden z najprorážnejších a najznámejších inštrumentálnych diel, poklad klasickej hudby, je symfónia č. 40 Mozarta. Vstúpi do symfonického triptychu, napísaného jedným dychom v lete roku 1788. 39, 40 a 41 ("Jupiter") Symfónie stelesňujú skladateľské zrelé hudobné myslenie, zároveň pokračujú v tradíciách Bacha a Handela a predvídajú duchovnú lyriku romantikov.
Symfónia č. 40 je jedným z najzrozumiteľnejších diel a zároveň je zrozumiteľná každému na určitej osobnej úrovni. Obsahuje hlbokú, rozvinutú opernú drámu a subtílny psychologizmus v Mozartovom jazyku, motív českého ľudového tanca a sofistikovaný naučený štýl.
Joseph Haydn, Mozartov najlepší priateľ, jeho starší kamarát, podporujúci všetko, hovoril o emocionálnej povahe Wolfgangovej hudby: "Je tak osvietený v oblasti ľudských pocitov, že sa zdá, že je ich tvorcom, a potom ľudia len ovládli ten pocit."
História Mozartovej symfónie č. 40 a jej obsah nájdete na našej stránke.
História stvorenia
História nezachovala dokumenty, z ktorých by sa dalo usudzovať na myšlienku vytvorenia všetkých 3 symfonií, ktoré vyšli z pera Mozarta v lete. Neboli napísané na objednávku. Pravdepodobne ich autor naplánoval na jeseň av zime počas tzv. „Akadémií“. Počas tohto obdobia svojho života bol skladateľ už veľmi v núdzi a dúfal, že zarobí na koncertoch "predplatným". Sny sa však neuskutočnili, koncerty sa nikdy nedali a symfónie sa uskutočnili počas života autora.
Všetky boli napísané v čo najkratšom čase, pozoruhodné je leto. Učeníci odišli, Constanta v Bádensku. Wolfgang, ktorý nie je obmedzený rozsahom rádu, môže vytvoriť vôľu, stelesňujúcu akýkoľvek umelecký zámer.
A Mozart ako skutočný inovátor si túto slobodu voľby vybral s náležitým rešpektom. Samotný žáner symfónie odišiel z malého hudobného šetriča obrazovky, ktorý mal divákom povedať, že opera začína a je čas prestať rozprávať, do samostatného orchestrálneho diela.
Práca na symfónii G moll, Mozart veľmi rozširuje dramatické hranice žánru. Otec, Leopold Mozart, od detstva inšpiroval, že základom každej práce by mala byť vysoká koncepcia, myšlienka, technika je druhotná, ale bez nej celá koncepcia nestojí za zlomenú penny. Prvýkrát v tejto symfónii si Wolfgang umožňuje komunikovať s poslucháčom, úprimne rozpráva „bez zbytočných slov“ a dokonca niekde intímne vyznanie. Takýto spôsob bol zásadne odlišný od studeného koncertného a akademického charakteru, ktorý bol v tom čase prijatý a pochopiteľný pre verejnosť.
Toto dielo bolo skutočne ocenené až v 19. storočí, keď boli symfónie Beethovena a Schumanna už v plnej miere realizované, keď sa jemný romantizmus Chopina stal obvyklým.
Voľba vedľajšieho kľúča, odmietnutie pomalej úvodnej časti okamžite vedie od zábavného žánru do neznáma. V orchestri nie je žiadna slávnosť, žiadny zmysel pre oslavu (v orchestri nie sú žiadne trúbky a tubály), žiadna "hmotnosť", napriek orchestrálnemu zvuku. Symfónia, plná úzkostnej zmeny nálad a tém, kontrastov a fúzií, hovorí o hlbokých osobných skúsenostiach človeka, preto vždy nájde odpoveď v duši každého poslucháča. Súčasne zostáva všeobecný jemný a galantný štýl, ktorý zodpovedá tomuto storočiu.
Krátko pred jeho smrťou, 3 roky po stvorení, Mozart urobil zmeny v skóre zavedením klarinetu do orchestrálnej kompozície a mierne úpravou hobojovej časti.
Moderné spracovanie
Najbližšie k pôvodnej interpretácii sa považuje za symfóniu g-moll takých dirigentov ako Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Existuje však mnoho moderných úprav tejto práce:
Swingle Singers - nezvyčajné predstavenie symfonického diela slávneho súboru spevákov. (Počúvanie)
Verzia nemeckého hudobníka, aranžéra a hudobného producenta Anthonyho Venturu. (Počúvanie)
Francúzsky gitarista Nicolas de Angelis (počúvať)
Waldo De Los Rios je argentínsky skladateľ, dirigent a aranžér. Jeho liečba bola zaznamenaná v roku 1971 orchestrom Manuela de Falla a obsadil prvé miesto v holandských grafoch, a tiež vstúpil do prvej desiatky v niekoľkých ďalších európskych krajinách. (Počúvanie)
Obsah
Presný počet symfonií napísaných Mozartom nie je možné stanoviť, mnohé z nich napísané v adolescencii sú navždy stratené (približné číslo okolo 50). Ale v neplnoletom znie len štyridsať (a ten druhý, č. 25 v tom istom kľúči).
Symfónia je v tom čase tradičná. 4 súkromný formulárnemá však úvod, okamžite začína s hlavnou stranou, čo nie je typické pre kánon času. Melódia hlavnej časti je najobľúbenejším motívom na celom svete, ako vizitkou skladateľa. Vedľajšia hra, na rozdiel od tradície, nevykonáva v ostrom kontraste, ale znie viac malátne, tajomne a svetlo (vďaka hlavnému). Sonata allegro prvej časti získava takmer vývoj: sólové husle hlavnej časti, rytmus spojiva, mierne osvietenie vykonávané dreveným dychom (hoboje, klarinety) sekundárnej časti, to všetko má jasný vývoj a konflikt sa objavuje v záverečnej časti, ktorá sa len zvyšuje s napätím , Repríza neumožňuje vyriešenie tohto konfliktu, dokonca aj vedľajší účastník získava menší charakter. Celkový zvuk sa stáva dokonca ponurým, pripomienkami frustrácie, neprimeranosti impulzov, neomylného utrpenia.
Druhá časť, podobne ako pokoj po búrke, vykonávané pokojným tempom (andante), pokojným a kontemplatívnym charakterom. Objaví sa ukrižovanie, melódia sa stane melodickou, nie sú tam žiadne ďalšie kontrasty. Zvuk symbolizuje svetlo a myseľ. Všeobecnou formou časti je opäť sonáta, ale vzhľadom na nedostatok opozície voči hlavným témam, je to vnímané ako rozvoj. Hudobné tkanivo, vrátane niekoľkých sémantických obratov, sa neustále vyvíja a dosahuje sa sladko-zasneženého vyvrcholenia vo vývoji a schvaľovaní reprízy. Niektoré krátke frázy sú podobné pastoračnej povahe.
Napriek názvu 3. časť - Menuetto ("Minuet"), toto nie je vôbec tanec. Trojdielna veľkosť skôr zdôrazňuje pochodovanie a závažnosť zvuku. Tvrdé, trvalé opakovanie rytmickej figúrky vyvoláva úzkosť a strach. Rovnako ako neodolateľná superveľmoci, chladná a bezduchá, hrozí trest.
Téma tria vedie od zlovestných hrozieb menuetu av rozsahu, v akom sú aj v charaktere k svetelnému tancu menuet. Melódia znejúca v G dur je jasná, slnečná, teplá. Vychádza z extrémnych drsných častí, ktoré týmto kontrastom dodávajú ešte výraznejší výraz.
Zdá sa, že návrat k G minor sa vracia do súčasnosti, strháva ho zo snov, roztrháva ho z opojného sna a pripravuje dramatické finále symfónie.
Záverečná 4. časť ("Allegro assai") je napísané vo forme sonáty. Absolútna prevaha hlavnej témy, hraná rýchlym tempom, akoby sa v jej ceste zametala melódiami a frázami spojovacích, vedľajších tém, ktoré tu a tam vznikajú. Vývoj je rýchly a rýchly. Energická povaha hudby smeruje k dramatickému vyvrcholeniu celého diela. Jasný kontrast medzi motívmi, polyfonickým a harmonickým vývojom, rolovaním medzi nástrojmi - všetko sa rúti k nevyhnutnému finále s neobmedzeným tokom.
Tento dramatický vývoj obrazov v celom diele je charakteristickým rysom Mozarta, ktorý odlišuje jeho symfóniu.
génius Mozart v tejto symfónii stelesnenej a zároveň nesmrteľnej. Naozaj, neexistuje žiadna iná symfónia, ktorá by sa dala porovnať s popularitou. Podobne ako Giocondov úsmev, aj jednoduchosť skrýva príliš veľa tajomstiev, ktoré môže ľudstvo po stáročia rozlúštiť. V kontakte s takýmito prácami si myslíte, že sám Boh hovorí s človekom prostredníctvom talentu svojho vyvoleného.
Sme radi, že Vám môžeme ponúknuť symfonický orchester na vystúpenie "Symphony No. 40" na Vašom podujatí.
Zanechajte Svoj Komentár