IS Bach "Brandenburg Koncerty": história, video, zaujímavé fakty, hudba, počúvajte

IS Bach "Brandenburg Koncerty"

Monumentalitu, architektonický štýl a tvar formy odlišuje Johanna Sebastiana Bacha od iných skladateľov prvej polovice 18. storočia. Zručné vlastníctvo skladateľského remesla umožnilo tvorcovi vytvoriť najväčšie diela, ktoré sa stále považujú za nádherné pamiatky svetovej klasickej kultúry. Šesť koncertov v Brandenbursku je historickým dedičstvom, ktoré nám dal veľký génius Johann Sebastian Bach. Môžete sa spojiť s večným, počúvať hudbu najlepších orchestrov sveta, prečítať si históriu tvorby, zaujímavé fakty a hudobné charakteristiky na tejto stránke.

História stvorenia

Existuje niekoľko verzií datovania Bacha a markrabstva Brandenburska. Podľa jedného z nich v roku 1718 odišiel Johann Sebastian Bach do Berlína. Zámerom cesty bolo získať kvalitné cembalo pre dvornú kaplnku. V Berlíne mal Bach šťastie, že sa stretol s Christianom Ludwigom z Brandenburska.

Margrave bol veľkým fanúšikom skladateľa. Počas rozhovoru vyjadril aristokrat túžbu dostať ako darček kúsok hudby v štýle talianskych koncertov, ale s vlastnosťami nemeckej klasickej hudby. Christian Ludwig bol bohatý muž a obsahoval veľkolepý orchester, pre ktorý bola veľká česť. Po návrate do Kothenu, v nádeji na získanie postu súdneho skladateľa, začal Johann Sebastian Bach komponovať koncerty, neskôr pomenované po markrabí. Cyklus šiestich koncertov v roku 1721 bol úplne u konca. Potom skladateľ zažil čiernu stránku svojho života. Myšlienky o krátko zosnulej manželke Marii Barbare mu nedali pokoj. Bolo potrebné premýšľať o tom, ako vychovať štyri deti na nohy. Zámer získať pozíciu v Berlíne bol veľkou šancou začať život od nuly a byť schopný poskytnúť deťom potrebné vzdelanie.

Dňa 24. marca skladateľ podpísal skladbu a poslal ju markrabskému Brandenbursku. Hudobník nezávisle prepracoval hrubé poznámky v kaligrafickej ruke, ale nádeje neboli odôvodnené. Po obdržaní diela, markrabský bol veľmi vďačný Bachovi, ale nenavrhol miesto vodcu orchestra. Dvorný orchester nikdy nevykonával diela, pretože bol zredukovaný na šesť ľudí. Potom, čo bola kompozícia zabudnutá a presunutá do knižnice na iné diela vytvorené špeciálne pre markrabstvo.

Už viac ako 100 rokov zbierajú bankovky prach v knižnici markrabstva. Boli objavené náhodou, nález bol neoceniteľný. Nájdený rukopis bol publikovaný. Koncerty v Brandenbursku od tej doby neustále vystupujú najlepšie komorné orchestre na svete.

Zaujímavé fakty

• Prvá časť Prvého Brandenburského koncertu je zaznamenaná ako jeden z najlepších výtvorov ľudstva na zlatom zázname Voyager.
• Na šiestom koncerte skladateľ využíva staré nástroje, a to Viola da Braccio a Viola da Gamba.
• Druhú časť tretieho koncertu tvorí len jedno opatrenie. Často je nahradená sonátou BWV 1021.
• Bachove práce chceli získať sídlo súdneho vodcu orchestra.
• Brandenburské koncerty pomenoval slávny teoretik Philippe Spitta, ktorý venoval obrovské množstvo rokov štúdiu biografie Johanna Sebastiana Bacha.
• Neobvyklosť prvého a tretieho koncertu je, že v nich nie je žiadny sólový nástroj.
• Prvý koncert má staršiu verziu, ktorá obsahuje použitie predchodcu roh Korno a Kachcha - to je lovecký nástroj, ktorý sa hral po úspešnom love.
• Skladateľ uviedol, že práca bola napísaná pre niekoľko nástrojov. Bola to veľmi skromná definícia, keďže koncerty boli bohato usporiadané. Bolo to veľké množstvo nástrojov v partitúre, ktoré bránili realizácii skladieb v stenách markrabskej koncertnej sály.
• Súdiac podľa počtu kópií nájdených výskumníkmi, v časoch Bacha bol piaty koncert obzvlášť populárny.

obsah

Štruktúra prác v cykle, v súlade so želaniami zákazníka, bola v blízkosti slávnych talianskych vzoriek concerto grosso. Okamžik súťaže medzi hudobníkmi vo virtuozite, ktorý je základom žánru, sa nestratil. Napriek tomu virtuozita dáva priestor na zvýšenie kontrastu hudobných tém, čím vytvára väčší dramatický efekt. Inovácia v žánri nemohla zostať bez povšimnutia, keď sa poznámky objavili o 100 rokov neskôr, mnohí hudobní kritici nikdy neprestali byť prekvapení, ako nezvyčajný a nový hudobný jazyk je. Štvordielna kompozícia prvého koncertu predpokladá vytvorenie klasickej symfónie.

Prvý koncert (F-dur) pozostáva zo štyroch častí, ktoré sú umiestnené naproti. Orchestrácia je nezvyčajná: 2 lesný roh, 3 hoboj, fagot a sláčiková skupina, sólová úloha je venovaná dychovým nástrojom. Prvá časť rapid Allegro je žánrovo-každodenný charakter. Zvončeková melódia rohov je veľkolepou výzdobou diela. High-vzostup textúra nevytvára vážny obraz, ale skôr pomáha vytvoriť pocit otvoreného priestoru.

Druhá časť koncertu, Adagio, je miniatúrna veľkosť, ale extrémne expresívna. V orchestrácii nie sú žiadne lesné rohy. Časť virtuózneho hoboja, sólová melódia je bohatá na modulácie, farbu zafarbenia dodáva obraz lyrizmu a pastorácii.

Tretia časť - Allegro pokračuje v obrazoch prvej časti. Jednota hudobného materiálu sa odráža predovšetkým v orchestrácii s prevažujúcou dychovou kapelou, vysleduje sa aj intonačné spojenie. Hudba je pozoruhodná svojou farebnosťou a rýchlosťou. Rytmus a energia čísla poplatky z prvej poznámky.

Štvrtou časťou je Minuet, ktorý sa vyznačuje bohatstvom hudobného materiálu. Nie je to však kráľovský tanec, ktorý tancujú galantní páni a dámy v luxusnej hale. Toto je obraz dovolenky na vidieku s pestrými farbami. Miniatúry sú nahradené jeden po druhom. Na tejto veselej a pozitívnej poznámke končí prvý koncert v Brandenbursku.

Druhý koncert (F-dur) tvorí klasický trojdielny cyklus pre žáner. Kus je napísaný pre nástroje na trúbku, flautu, hoboj a strunovú skupinu. Voľba takýchto sólových nástrojov odráža Bachov inovatívny pohľad na koncertný žáner, pred ktorým sa rozhodlo, že len malý počet skladateľov zverí sólovú úlohu niekoľkým vetrom. Zvuk je nezvyčajný a plný.

Slávnostný Allegro otvára spoločný zvuk prezentovaných nástrojov. Vysoký zvuk flauty s virtuóznymi vrtákmi je nahradený zvukom trúby a hoboje. Husle vytvárajú zvuk pozadia v súlade s dychovou kapelou.

Andante je napísaný v menšom kľúči - d-moll, ktorý vám umožňuje vyjadriť eleganciu, trochu melancholickú náladu. Časť je založená na dvoch expresívnych, plynulých témach. Pastoračné vrtáky hoboja a flauty dávajú hudobnému obrazu ešte smutnejší charakter.

Allegro assai je napísané vo forme fugy. Obsahuje rozvinutú a virtuóznu časť potrubia, ktorá funguje ako sólový nástroj. Polyfonizácia je sledovaná od samého začiatku kompozície, téma je položená na trúbku a violončele a pokračuje k hoboju. Medené brnenie v rýchlom tempe vytvára veselú náladu a dáva poslucháčovi pocit ľahkosti. Zvlášť zdobené s použitím chemik.

Tretí koncert (G-dur) skladá sa z troch častí a je napísaný pre strunovú skupinu nástrojov, jej hlavnou črtou je absencia sólového nástroja. Považuje sa za prototyp sláčikových kvartetov.

Allegro je nekonečný prúd hudobného myslenia. Melódia sa zobrazí naraz s niekoľkými nástrojmi. Textúra, reliéf a slávnosť - tri veľryby, ktoré majú hudobnú kompozíciu.

Jedným z najunikátnejších príkladov krátkosti je sestra talentu. Druhá časť Adagio sa skladá z jedného opatrenia, ktoré je označené Phrygian kadencie. Aby sa obnovil princíp striedania kontrastných častí, veľa vodičov nahradí sonáta BWV 1021, ktorá má koniec s Phrygian kadenciou.

Airy Allegro sa ponorí do atmosféry barokovej hudby. Sláčikové nástroje, znejúce unisono. Harmónia a improvizácia prejavujú prácu ako hudobnú fantáziu.

Štvrtý koncert (G-dur) trojdielny, postavený na princípe kontrastu, ktorý je tradičným rysom žánru. Nástroje na husle a flautové sólo sú podporované strunovou skupinou nástrojov. Kus cíti šírku priestoru symfónie.

Allegro sa výrazne odlišuje od prvých častí iných koncertov. Má lyrickejší charakter bez patosu a pompéznosti.

Andante je monológ. Husle a flétna zastrašujú intonáciu, sú podporované inými nástrojmi strunnej skupiny, z ktorých každá má jedinečnú hudobnú líniu. Vytvára pocit ľahkého smútku.

Presto je virtuózny päť-fugu. Témy sú šikovne navzájom prepojené a vytvárajú tematickú kompozíciu. Takéto plavidlo podlieha len Bachovi.

Piaty koncert (D-dur), Zahrnutie nástroja na zdobenie baletu dodáva hudobnému obrazu virtuozitu a pestrosť, nehrá úlohu doprovodu, v niektorých epizódach sólo. Je to farebná strana koncertu, ktorá pomohla vyrobiť kúsok viac populárny. Mnohé orchestre v týchto dňoch aktívne hrali túto hudbu, o čom svedčia nespočetné počty výskumníkov.

Allegro má charakteristický žáner súťaže. Sólový nástroj je majstrovsky kontrastovaný s orchestrom. Hudobné obraty, vzrušujúce pasáže v kombinácii s jedinečným tematizmom vytvárajú nezabudnuteľný obraz prvej časti.

Affettuoso nie je zápas, ale srdce-k-srdce hovoriť. Lyrický charakter výrokov, úplná hĺbka nemôže zanechať ľahostajné. Timbrálny piercing zvyšuje účinok smútku a úzkosti. Dráma čísla je proti extrémnym častiam.

Allegro je napísané v žánri antického tanca Gigue. Stylizačné finále pomáha vytvoriť atmosféru slávnosti, tanca.

Má zvláštnu farbu šiesty koncert (b-dur), Viola da gamba a viola da brachja obnovujú barokovú sofistikovanosť a rafinovanosť prekvapivo jemného zafarbenia starých strunových nástrojov.

Velvet Allegro sa vrhá do sveta baroka. Rafinovanú melódiu sprevádza slabý zvuk nízkych strun. Neexistencia huslí robí hudbu na zemi, ale nezbavuje ju výšky.

Adagio je ticho zaznamenané poznámkami. Tiché sláčikové vrtáky dodávajú hudbe dynamiku. Úžasná melódia cantileny sa aktívne rozvíja, mení, ale nestráca svoje čaro.

Allegro je hodné finále, ktoré kombinuje slobodu, ktorá je vlastná žánru koncertu, a zároveň jasne postavenú formu, ktorá je typická pre nemecké umenie vrátane Bacha. Hudba je slávnostná a veselá zanecháva príjemný pocit toho, čo bolo počuť.

Využitie hudby v kine

Cyklus skladieb je dnes jedným z najpopulárnejších diel Bacha. Niet divu, že mnohí režiséri používajú hudbu vo svojich vlastných filmoch.

"Brandenburské koncerty" je svetové kultúrne dedičstvo vnímané ako etický a estetický ideál v hudbe tej doby. Hlavným princípom skladateľa, ktorý spája umelecké prostriedky charakteristické pre barokovú nemeckú kultúru a mnohostrannú podobu talianskych koncertov Grossa, bol cyklus. Bachove koncerty spolu s koncertmi Vivaldiho sú klasickými príkladmi tohto žánru.