Zahraničná hudba zo začiatku 20. storočia

Túžba skladateľov, aby čo najviac využili možnosti chromatickej škály, nám umožňuje rozoznať samostatné obdobie v histórii akademickej zahraničnej hudby, ktorá zhrnula úspechy predchádzajúcich storočí a pripravila ľudské vedomie pre vnímanie hudby mimo 12-tónového systému.

Začiatok 20. storočia dal hudobnému svetu 4 hlavné smery v súčasnom modernom: impresionizme, expresionizme, neoklasicizmu a neofolklorizme - všetky nielen sledujú rôzne ciele, ale aj vzájomne sa ovplyvňujú v rámci tej istej hudobnej éry.

impresionizmus

Po starostlivo vykonanej práci na individualizácii osoby a vyjadrení jeho vnútorného sveta sa hudba obrátila na svoje dojmy, t. Ako človek vníma okolitý a vnútorný svet. Boj skutočnej reality so snami ustúpil kontemplácii jedného a druhého. Tento prechod sa však uskutočnil rovnakým smerom vo francúzskom umení.

Vďaka obrazom Clauda Moneta, Puvisa de Chavannesa, Henriho de Toulouse-Lautreca a Paula Cézanneho hudba upozornila na skutočnosť, že mesto, rozmazané v očiach kvôli jesennému dažďu, je tiež umeleckým obrazom, ktorý môže byť sprostredkovaný zvukmi.

Prvýkrát sa hudobný impresionizmus objavil koncom 19. storočia, keď Eric Sati publikoval svoje opusy ("Sylvia", "Angels", "Three sarabands"). On, jeho priateľ Claude Debussy a ich nasledovník Maurice Ravel - všetci čerpali inšpiráciu a prostriedky vyjadrenia z vizuálneho impresionizmu.

expresionizmus

Expresionizmus, na rozdiel od impresionizmu, nevedie k vnútornému dojmu, ale k vonkajšiemu prejavu skúseností. Vznikla v prvých desaťročiach 20. storočia v Nemecku a Rakúsku. Expresionizmus bol reakciou na prvú svetovú vojnu, v ktorej sa skladatelia vracali k téme konfrontácie človeka a reality, ktorá bola prítomná v L. Beethovenovi a v romantike. Táto konfrontácia dostala príležitosť vyjadriť sa všetkými 12 poznámkami európskej hudby.

Najvýznamnejším predstaviteľom expresionizmu a zahraničnej hudby začiatkom 20. storočia je Arnold Schoenberg. Založil novú Viedenskú školu a stal sa autorom dodekafónie a sériovej technológie.

Hlavným cieľom Novej Viedenskej školy je nahradiť „zastaraný“ tónový systém hudby novými atonálnymi technikami spojenými s pojmami dodekafónia, seriálnosť, seriálnosť a pointilizmus.

Okrem Schoenbergu, škola sa skladala z Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler, a ďalší skladatelia.

neoklasicizmus

Zahraničná hudba zo začiatku 20. storočia dala simultánne začiatky k rôznym technikám a rôznym výrazovým prostriedkom, ktoré sa okamžite začali vzájomne ovplyvňovať a hudobné úspechy z minulých storočí, čo sťažuje chronologické hodnotenie hudobných trendov tejto doby.

Neoklasicizmus dokázal harmonicky absorbovať nové možnosti 12-tónovej hudby a formy a princípy ranej klasiky. Keď rovnomerne temperovaný systém plne preukázal svoje schopnosti a limity, neoklasicizmus sa v tom čase syntetizoval z najlepších výsledkov akademickej hudby.

Najväčším predstaviteľom neoklasicizmu v Nemecku je Paul Hindemith.

Vo Francúzsku vzniklo spoločenstvo pod názvom "Šesť", ktorého skladatelia sa vo svojej tvorbe zamerali na Erica Satiho (zakladateľa impresionizmu) a Jeana Cocteaua. Zväz zahŕňal Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer a Georges Auric. Všetci sa obrátili na francúzsky klasicizmus, ktorý ho nasmeroval na moderný život veľkomesta s využitím syntetického umenia.

Neofolklorizm

Zlúčenie folklóru s modernitou viedlo k vzniku neo-folklorizmu. Jeho prominentným predstaviteľom bol maďarský inovatívny skladateľ Bela Bartok. Hovoril o „rasovej čistote“ v hudbe každého národa, o myšlienkach, o ktorých vyjadril v knihe rovnakého mena.

Tu sú hlavné rysy a výsledky umeleckých reforiem, s ktorými je bohatá zahraničná hudba zo začiatku 20. storočia. Existujú aj ďalšie klasifikácie tohto obdobia, z ktorých jeden kombinuje všetky diela napísané počas tejto doby bez tonality, v prvej vlne avantgardy.

Autor - Michail Solozobov

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár