Peter Iľjič Čajkovskij: životopis, zaujímavé fakty, kreativita

Peter Iľjič Čajkovskij

Jeden z najviac sentimentálnych a lyrických skladateľov, rozdmýchaný celosvetovou slávou. Jeho meno v Rusku je hlavným dedičstvom, ktoré vychováva ruských hudobníkov - Moskovské štátne konzervatórium. Rovnako ako prestížna medzinárodná súťaž akademických umelcov, najväčšia celosvetová udalosť. Petr Iľjič Čajkovskij je vynikajúci ruský skladateľ, ktorý sa úplne venoval svetu inšpirácie a vytvoril také brilantné výtvory, ktoré sú v súčasnosti najvýkonnejšími dielami na svete. Pôvabná melódia, brilantná držba kompozičnej techniky, ako aj schopnosť vidieť jasnú a harmonickú v akejkoľvek tragédii robí z Petra Ilyicha najväčšiu kreatívnu osobu nielen v Rusku, ale aj v celej svetovej hudobnej kultúre.

Na našej stránke nájdete stručnú biografiu pápeža Iľjiča Čajkovského a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi.

Stručná biografia Čajkovského

Peter Ilyich sa narodil v ruskom vnútrozemí - dedine Votkinsk neďaleko malej továrne 7. mája 1840 v rodine banského inžiniera. Od narodenia chlapec pohltil prvotného ducha ruskej inteligencie. Detstvo strávil vo svojom rodnom sídle v tieni vidieckej prírody, medzi malebnými výhľadmi a zvukmi ľudových piesní. Všetky tieto dojmy z prvých rokov sa neskôr formovali v mimoriadnej láske k vlasti, jej histórii a kultúre, k takýmto kreatívnym ľuďom.

Vzdelávanie detí v tejto veľkej a priateľskej rodine sa snažilo dať to najlepšie. Guvernantka s nimi bola vždy vychovatelka, ktorá mimochodom uchovávala veľa spomienok na malého Petrush. Od detstva bol najvýraznejším, najjemnejšie cítiacim, zraniteľným, talentovaným dieťaťom s najlepšou nervóznou organizáciou. Opatrovateľka ho volala "porcelánový chlapec". Takáto krehká neurastenická mentálna štruktúra, akútne vnímanie života a citlivosti zostali s ním po celý zvyšok života.

Dom bol naplnený hudbou, rodičia budúceho skladateľa milujú hrať hudbu, organizujú hudobné večery, v obývacej izbe je mechanický organ (orchester). Jeho milovaná matka vštípila lásku k lekciám klavíra a od svojich 5 rokov sa venuje pravidelnému cvičeniu. Hudobné triedy ho úplne zaujali, ale jeho rodičia ho vystrašili z nestabilnej psychiky a poslali ho, aby študoval na Imperial School of Law v Petrohrade a veril, že hudba je pre neho škodlivá.

Životopis Čajkovského hovorí, že po maturite, v roku 1859, pôsobil Petr Iľjič trochu ako titulárny poradca na ministerstve spravodlivosti, ktorý naďalej robil hudbu ako možnosť, zúčastňoval sa na hudobných večeroch a operných predstaveniach. V tom čase už bol považovaný za dobrého klaviristu a improvizátora. Vďaka tejto službe najprv odišiel do zahraničia, kde prešiel na trojmesačný turné s inžinierom Pisarevom ako prekladateľom. Neskoršie výlety do Európy s prehliadkami alebo pre rekreáciu budú pre neho nevyhnutnou súčasťou tvorivej činnosti. Príležitosť navštíviť Európu, pripojiť sa k jej kultúrnym pamiatkam ho nadchla.

Загрузка...

V roku 1862 sa konečne rozhodol spojiť svoj život s hudbou. Presnejšie, pre seba ho definoval ako službu hudbe. Vstupuje na novo otvorené Petrohradské konzervatórium, kde študuje kompozičnú triedu. Tam sa stretáva s Antonom Rubinsteinom, ktorý mal výrazný vplyv na jeho život. Krátko po skončení Čajkovského konzervatória (s veľkou striebornou medailou, najvyššou cenou) ho Rubinstein pozýva do Moskvy - teraz učí základy kompozície, harmónie, teórie hudby a orchestrácie.

Pedagogická činnosť Čajkovského

Stojí za zmienku, že Moskovské konzervatórium (v roku 1866) začalo existovať. V tom čase neexistovala žiadna národná škola, ktorá by vyučovala alebo skladala zručnosti. Tam boli rozptýlené preklady západných učebníc, oddelené triedy učiteľov, ktorí sa nestali koncertnými muzikantmi, ale preniesli svoje zručnosti na študentov podľa princípu "robiť ako ja".

Čajkovskij nielen prednášal, napísal mnoho učebných osnov a manuálov, preložil niečo zo zahraničných zdrojov. Existujú záznamy prednášok jeho študenta, vynikajúceho ruského skladateľa. Sergey Taneyevz ktorých je možné posúdiť hĺbku vedomostí, schopnosť premyslene analyzovať hudbu z hľadiska jej štruktúry, formy, prvkov. Ide o titanickú metodickú prácu, ktorú nie je možné preceňovať.

Vďaka úsiliu pápeža Ilyicha nadobudol výcvik ruských hudobníkov a najmä skladateľov systém, metódu, celistvosť. Po dlhú dobu sa táto časť jeho životopisu zmenšovala, bola považovaná za nevýznamnú epizódu. Je to spôsobené Čajkovského vlastnými vyhláseniami, že jeho pedagogická práca je hlúpe a nevedomá. Ale všetky tieto slová vôbec neodrážajú pravdu - Čajkovského vystúpenie ako učiteľ v tej národnej hudobnej kultúre predurčilo vzhľad ruskej školy kompozície a jedinečných, originálnych, geniálnych skladateľov po stáročia (!). Toto je míľnik v národnej hudobnej pedagogike.

Je pozoruhodné, že Čajkovskij tak výrazne prispel k výučbe a kritike, takmer bez skrátenia času na vlastné spisy. To ho charakterizuje ako muž s obrovskou pracovnou schopnosťou, workoholik, ktorý každú minútu svojho pozemského pobytu hodil na oltár hudby.

Stáva sa skladateľom

Jeho kariéra nebola posiata ruží. Na samom začiatku bol často ostro kritizovaný za svoju túžbu potešiť poslucháča. Potom, keď často navštevoval Európu a snažil sa spojiť to najlepšie zo západnej kultúry s tradičnými ruskými črtami, bolo pre neho ťažké splniť jednomyseľnosť publika. Jeho génius bol naozaj ocenený až na konci.

Čajkovského raná tvorba siaha až do roku 1854. To boli malé hry - "Anastasia-valčík" a romantika "Môj génius, môj anjel, môj priateľ ...". Jeho študentské diela konzervatória sú už v tomto období odovzdané majstrami. Jednou z prác je programová práca pre drámu N.A. Ostrovsky "Búrka". Po slávnom dramatikovi bol Pyot Iľjič spojený nielen s priateľským priateľstvom, ale aj s tvorivými projektmi. Tak v roku 1873 bola napísaná hudba pre rozprávku "Sneh Maiden" a neskôr opera Nikolai Rimsky-Korsakov napísal tú istú tému.

Tentoraz (na konci 60. a začiatku 70. rokov) bol pre neho kreatívnym hľadaním, najviac sa obrátil k ľudovému umeniu. Zároveň o jeho zbierke vyšlo 50 ruských ľudových piesní pre klavír 4 rúk. Pohádkové mýtické sprisahanie vlastné folklóru, bol stelesnený v opere "Ondine". Prvá inscenácia sa uskutočnila s určitým úspechom, ale do konca sezóny bola odstránená z divadelného repertoáru. Rukopisný skladateľ zničený. Len niektoré hudobné fragmenty boli neskôr prenesené do Snehu Maiden. Podľa nich je možné posúdiť, že v tom čase vlastnil Pyotr Iľjič techniku ​​písania farieb.

V priebehu rokov pôsobil na Konzervatóriu, napísal mnoho diel, z ikonického zoznamu možno uviesť 4 symfónie, 5 oper, balet Swan Lake, koncert pre klavír a orchester, 3 sláčikové kvartety.

Postupne pochopil, že by mal venovať viac času skladaniu hudby. Vyčerpávajúca práca na konzervatóriu si vyžadovala veľa času a úsilia. A v roku 1878, Čajkovskij vykonáva svoje posledné triedy, ale až do konca svojho života, on drží korešpondenciu s mnohými študentmi, ktorí sa neskôr stali ctihodní umelci. V listoch vždy zostal ich učiteľom a cenzorom, vydal odporúčania.

Загрузка...

V roku 1877 začal skladateľ pracovať na "Eugene Onegin". Pohlcený v kompozícii sa príliš rýchlo oženil s Antoninou Milyukovou. Manželstvo sa doslova rozpadlo za pár týždňov. Všetko v Čajkovského mladej žene bolo nepríjemné. A žiť spolu s ňou sa pre neho stalo vážnym testom. Duševné utrpenie tohto obdobia viedlo k nervovému zrúteniu a ovplyvnilo hudbu. Zhodou okolností sa "Eugene Onegin" a 4. symfónia napísané v tej chvíli stali vrcholmi jeho tvorby.

V roku 1878 odchádzal do zahraničia. Potom mu začala pomáhať Naděžda Filaretovna von Meck, filantropka a fanúšička Petra Ilyicha. Dlhých 14 rokov zodpovedali, ale nikdy sa nestretli. Jej morálna a materiálna pomoc však umožnila Pyotrovi Iljičovi, aby sa zapojil do práce relatívne slobodne, nemohol sa pozerať na vydavateľov alebo režisérov divadiel.

Od 80. rokov 19. storočia veľa cestoval po svete. Prináša osobné zoznámenie s takýmito piliermi európskej a ruskej kultúry ako Lev Tolstoj, Edvard Grieg, Antonín Dvořák a mnoho ďalších. Všetka jeho taká silná dojemnosť ako špongia pohltila bohatstvo a rozmanitosť sveta. Je jedným z mála šťastia, ktorému sa podarilo získať uznanie verejnosti, kritikov a kolegov počas jeho celého života.

Podľa Čajkovského životopisu v posledných rokoch bol nevysvetliteľne priťahovaný do svojej vlasti, skladateľ chcel žiť ďaleko od hlučných miest, kde ho niekto mohol rozpoznať na ulici. Pripustil, že bol nekonečne unavený z povyku okolo neho. Preto si vybral malé dovolenkové dediny neďaleko Moskvy, kde si prenajal majetok. Posledný dom, v ktorom žil v Klin v blízkosti Moskvy, sa stal pamätníkom múzea, pomenovaným podľa skladateľa.

Zomrel v roku 1893 nečakane. Lekári diagnostikovali choleru, ktorá sa vyvinula v priebehu niekoľkých dní. Krátko predtým mu v jednej z reštaurácií dali pohárik nevarenej vody. Hoci boli aj iné verzie o smrti Čajkovského, neboli im poskytnuté dôkazy.

Zaujímavé fakty o Čajkovského

  • Životný príbeh tohto najväčšieho skladateľa, ktorý významnou mierou prispel k svetovej kultúre, bol dlhú dobu obklopený mýtmi a legendami. Galantný XIX storočia neumožňoval zmienku o faktoch, dokonca ani v najmenšom stupni, ktorý by ohrozil takú výnimočnú osobu. Okrem toho túto tradíciu zachytila ​​sovietska ideológia, ktorá do obrazu skladateľa priniesla nové prvky, ktoré zodpovedajú úlohám budovania novej spoločnosti. Začiatok 21. storočia priniesol módu do diskusie o najosobnejších a najintímnejších a obrátil vnútorný svet umelca do veľkej priechodnej oblasti.
  • V ranom detstve bol Pyot Iľjič v láske s belgickou speváčkou Desiree Artoovou, dokonca ju aj pripravil. Náhle však odišla a vydala sa za inú. Čajkovskij trpel neuveriteľne, zasvätil pieseň "Zabudni na tak skoro" jej. Táto epizóda sa prejavuje výslovne v filme Igora Talankina z roku 1970 Čajkovského. Hlavnou úlohou je brilantná Innokenty Smoktunovsky, a úloha Desire je Maya Plisetskaya v nezvyčajnej úlohe.
  • Z biografie Čajkovského vieme, že v roku 1893 získal skladateľ čestný titul z University of Cambridge.
  • V súčasnosti existujú súdne pojednávania o práve na titul. Balet "Spiaca krása" sa nevedomky stal predmetom horúcej debaty so spoločnosťou "Walt Disney" pre znak. Tiež čaká na verdikt filmovej spoločnosti patentovej prihlášky s názvom "Princezná Aurora", ktorá je tiež hlavnou postavou práce Čajkovského. Je pozoruhodné, že Disney využil hudbu Petra Ilyicha pri tvorbe karikatúry rovnakého mena v roku 1959.
  • Väčšina jeho života Čajkovskij bol náchylný k depresii. Od veku 14 rokov, pri príležitosti jeho ranej matky, ktorej stratu dlho truchlil. Bol tiež hypochondr. Najviac zo všetkého sa bál ísť hluchý ako Beethoven.

  • "Inšpirácia je hosť, ktorý sa ochotne nezúčastní lenivej." Tento princíp bol celý život vedený.
  • V roku 1877 bohatý podnikateľ Naděžda von Mek podporoval huslistu Iosifa Kotka, ktorý bol bývalým študentom a priateľom Čajkovského a bol jej odporučený klaviristom Nikolajom Rubinsteinom. Bola ohromená skladateľom Čajkovskijom a podrobne sa ho spýtala na Rubinsteina. Bol to však Kotek, ktorý ju presvedčil, aby mu napísala, potom sa predstavila ako „horlivý obdivovateľ“. Preto ich vzťah zakorenený ako epizodické priateľstvo: medzi rokmi 1877 a 1890 si vymenili viac ako 1 200 listov a ona ho podporovala po tom, čo kritici roztrhali jeho piatu symfóniu. Povzbudila ho, aby vytrval v písomnej forme. V auguste 1879 sa raz náhodou stretli osobne.
Загрузка...

Charakteristické rysy Čajkovského hudby

Medzi muzikológmi je často názor, že Čajkovskij je veľká opera, symfonický, baletný skladateľ, ale jeho komorná alebo inštrumentálna hudba je dosť slabá, nie tak zaujímavá. Jeho "non-klavírne myslenie" je tiež poznamenal, takže je ťažké vytvoriť niečo naozaj veľké s malými výrazovými prostriedkami. Toto je mylná predstava. To, čo stálo iba 6 kusov za klavír, je celé vystúpenie pre performera - vystúpenie jedného herca, kde môže ukázať svoj úžasný pocit a muzikálnosť.

Neuveriteľná intonačná jemnosť je príznačná pre jeho melódiu. On, rovnako ako Bach, kódoval intonácie v hudbe. Ich najlepšia hra a hra sú jeho individuálnym skladateľom.

Kritika Čajkovského

Literárna činnosť autora je považovaná za prchavú. Napriek krátkemu obdobiu, ktoré sa venoval literárnym skúsenostiam, sa jeho články v ruských časopisoch Vedomosti a novinách Sovremennaya Chronicle stali pre kultúrny život Ruska mimoriadne dôležité, pretože pomáhali formovať verejnú mienku a víziu hudby.

Jeho vlastné vysoké morálne a estetické ideály, ku ktorým sa vedome usiloval celý život, ho viedli k úvahám o úlohe umenia v živote spoločnosti a človeka. Cítil naliehavú potrebu zdieľať takéto myšlienky s krajanmi. Jeho názory na hudbu potom boli v mnohých smeroch určené názormi jeho súčasníkov.

Posledné publikácie Petra Ilyicha na služobnej ceste v Bavorsku boli správy o koncertoch Wagner v roku 1876. Na konci toho, Čajkovskij sa už stal symbolom ruskej histórie, ruskej inteligencie, ruského ducha.

Nie Čajkovského Čajkovského

Petr Iljič, rovnako ako žiadny iný skladateľ, má diela, ktoré majú oficiálne 2 vydania - jeden je autor, druhý je s úpravami niekoho iného. Vykonané zmeny sú navyše významné. Je známe, že dnes, vzhľadom k zavedenej tradícii, v niektorých dielach najčastejšie znie nie celkom Čajkovskij. Napríklad variácie na rokokovej téme pre orchester a sólo sólo.

Nie je toľko koncertných diel pre tradične "orchestrálne" nástroje, akékoľvek inštrumentalistické sny o tom, že by sa mal prejavovať krása zvuku jeho nástroja oddelene od orchestra. V rokoch 1876-77 sa zrodili „variácie“. Bol to dlho očakávaný dar pre moskovského violončelistu Wilhelma Fitzegagena, blízkeho priateľa skladateľa, ako aj prvý violončelo Ruskej hudobnej spoločnosti. Zúčastnil sa všetkých premiér Čajkovského hudby ako sólista, performer prvej časti. Hlavný dôveryhodný hudobník Peter Ilyich.

Premiéra "variácií" sa konala v novembri 1877, prešla bez Čajkovského, ktorý bol v tom čase v zahraničí na skúškach a vystúpeniach iných skladieb. Po premiére, Fitzengagen vzal poznámky k Pyotr Yurgenson, vydavateľ Čajkovského, s jeho úpravami. Takže úplne odstránil 1 z 8 variantov, niektoré z nich vymenili a zmenili kód. V tejto forme šli poznámky do tlače.

Zmeny, podľa názoru „editora“ Fitzengagena, umožnili, aby sa najviac virtuózna časť diela dostala do finále, kde by mohol osvetliť predvádzacie schopnosti. Pjot Iľjič potom veľa cestoval, nereagoval na listy „editora“. Ale nie preto, že súhlasil s redaktormi. A čoskoro ani tam nebol nikto namietať - Nikolai Vasilyevich zomrel. Po niekoľkých ďalších rokoch sám Petr Čajkovskij.

Po mnoho rokov bol zmätok s redakciami stále nejasný. Umelci počas tejto doby sú zvyknutí vykonávať upravenú verziu. To je v tejto verzii, od roku 1962, "Variácie na tému Rokoka" sa stávajú povinnou prácou v 3. kole súťaže. Čajkovskij. Posledné 3 desiatky barov pre všetkých umelcov sú technicky veľmi ťažké, je takmer nemožné ich hrať čisto. Ale dlhoročná prax práve prehrania tejto hudobnej verzie vytvorila zvláštnu auru virtuozity, zvláštnu zložitosť, ktorá nie je prístupná každému umelcovi. Ak ho chce niekto vykonať vo verzii autora, bude okamžite rozpoznaný ako trochu vystrašený alebo trochu technický.

Interpretácia a moderné spracovanie diel Čajkovského

V súčasnom umeleckom umení je Michail Pletnev považovaný za najlepšieho umelca Čajkovského hudby. V 20. storočí bola jedna z najjasnejších a najpresnejších interpretácií považovaná za technicky dokonalú a štýlovo bezchybnú hru Svyatoslava Richtera. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Takí rôznorodí speváci ako Sergej Lemeshev, Dmitrij Khvorostovsky, Galina Višnevskaya, každý so svojím jedinečným speváckym spôsobom, vynikajúco jemne Čajkovského piesne plné neuveriteľného emocionálneho bohatstva.

Existuje obrovské množstvo ošetrení najznámejších tém Čajkovského na elektronických nástrojoch a so špeciálnymi efektmi:

  • Faustas Latenas;
  • Clint Mansell;
  • Sergey Zhilin;
  • v jazzovom spracovaní;
  • Spracovanie hornín;
  • spracovanie elektropop.

V roku 1945 bola Vera Mukhina slávnostne poverená urobiť pomník Petra Iľjiča Čajkovského. Myšlienka sochy nebola okamžite uvedená do života, niekoľkokrát musela byť úplne prepracovaná. Výsledkom bolo, že autor neuviedol úvodný deň pamätníka, to bola jej posledná práca. Ale v konečnej verzii je symbolom tvorivej inšpirácie. Jeho poloha je tiež symbolická - na nádvorí Moskovského konzervatória, kde sa každý deň konajú davy spěchajúcich študentov hudby a turistov, ktorí sa chcú pripojiť k ruskej hudbe.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár