Maurice Ravel: životopis, zaujímavé fakty, videá, kreativita.

Maurice Ravel

Napodiv, ale na rozdiel od maliarov alebo spisovateľov, príspevok k svetovému umeniu francúzskych skladateľov bol veľmi skromný. Jedinečný talent jedného z nich sa však stal symbolom 20. storočia a dal podnet k tvorivému rozvoju mnohých hudobníkov novej éry. Názov tohto najväčšieho reformátora klasickej hudby je Maurice Ravel. Zástupca impresionizmu, nadaný skladateľ, ktorý výrazne obohatil európsku hudbu a ovplyvnil budúcu generáciu skladateľov, svojím dielom neoceniteľne prispel k pokladnici kultúry svetovej hudby.

Prečítajte si stručnú biografiu Maurice Ravel a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Krátka životopis Ravel

7. marca 1875 sa Maurice Ravel narodil v malom meste Cibur na brehu Atlantiku. Jeho otec bol švajčiar, jeho matka patrila k národom Baskov, ktorí od staroveku žili v tomto regióne - na juhozápadnej hranici Francúzska so Španielskom. Maurice prekvapivo absorboval kultúrne črty oboch rodičov. Môj otec pracoval ako železničný inžinier, ale doma bol hudobník, vedome vlastnil nielen technické znalosti, ale aj flautu a rúru. Vďaka svojej matke vyrastal chlapec medzi melódiami baskického folklóru, ktorého ozveny boli následne počuť v mnohých jeho dielach.

Sám Ravel sa však pravdepodobne považoval za viac ako parížskeho ako Siburian - koniec koncov, jeho rodina sa presťahovala do hlavného mesta, keď mal len niekoľko mesiacov. Od siedmich rokov začal chlapec študovať hudbu a v 14 rokoch nastúpil na Parížsku konzervatóriu. Podľa životopisu Ravela sa po 6 rokoch stáva absolventom klavíra. Túžba získať diplomový diplom vyústila do mnohých rokov dramatických udalostí. V roku 1895 bol vylúčený z konzervatória, o dva roky neskôr bol obnovený. Nadaný študent si pod svojou starostlivosťou berie slávneho skladateľa Gabriela Faureho, pod ktorým sa začína rozvíjať Ravelov talent. Ďalší slávny skladateľ Andre Zhedalj dáva súkromným lekciám Marisa kontrapunkt. Jedinečný štýl hudby a nezávislosť rozsudkov Maurice však nenachádzajú pochopenie v konzervatóriu, vrátane jeho režiséra Theodora Duboisa. A v roku 1900 bol Ravel odpočítaný z alma mater, pričom si ponechal právo navštevovať Fore kurzy ako dobrovoľník.

Štyri krát od roku 1901 do roku 1905 sa Ravel pokúsil stať sa učencom prestížnej Rímskej ceny, ktorej príjemcovia počas dvoch rokov na úkor štátu boli poslaní na skúšobnú dobu do hlavného mesta Talianska. Ale ak trikrát Ravelovho dielo zostalo v tieni iných, dnes už takmer neznámych, posledná jeho kandidatúra nebola ani uvažovaná, s odkazom na formálnu zámienku. Taká bola reakcia oficiálnych hudobných kruhov Francúzska na "anti-muzikálovú" skladateľskú skladbu, ktorá si rýchlo získala popularitu. V tlači sa začala kampaň proti konzervatívnej svojvoľnosti voči Ravelovi a rozhodnutie vedenia Rímskej ceny stálo Duboisa výkonným predsedom. Bude trvať ďalších 15 rokov, Ravelovi bude ponúknuté členstvo v Ráde Čestnej légie a vo Francúzskom inštitúte - odmietne oba symboly národného uznania.

Загрузка...

Začiatkom prvej svetovej vojny bol Ravel jedným z najznámejších francúzskych skladateľov, jeho diela sú úspešné, jeho meno, spolu s menom C. Debussy, sa stáva symbolom progresívnej kreativity nového storočia. Správy o začiatku vojny ho šokovali, ale považoval za svoju povinnosť zapísať sa do armády, napriek tomu, že vďaka svojej štíhlej stavbe získal zdravotné spojenie. Už viac ako tri roky slúžil jeden z najpozoruhodnejších talentov 20. storočia ako vodič kamiónu s rôznymi policami. Zdravotný stav v roku 1918 ho prinútil opustiť armádu - niekoľko rokov prežil operáciu na črevách, omrzliny nôh a smrť svojej milovanej matky.

Povojnová spolupráca s SP Dyagilev a koncerty v Spojených štátoch výrazne zlepšili finančnú pozíciu skladateľa, čo mu umožnilo uniknúť z nepríjemnej pozornosti v novo získanom dome v meste Monfor-l'Amori, neďaleko Paríža. V roku 1933, Ravel, ktorý sa dostal do autonehody, bol zranený v hlave. Ťažké neurologické ochorenie mu bránilo pokračovať v práci. Za posledné štyri roky svojho života skladateľ nenapísal jeden riadok. 28. decembra 1937, po operácii mozgu, zomrel.

Zaujímavé fakty o Maurici Ravel

  • Životopis Ravel hovorí, že skladateľ v skutočnosti nemal rád hrať na klavíri. Jeho priateľ, jeden z najvýznamnejších klaviristov svojej doby, Ricardo Vinyes, si všimol, že Maurice miloval hudbu oveľa viac ako klavír.
  • Ravelovým obľúbeným skladateľom bol Mozart.
  • Počas Svetovej výstavy, ktorá sa konala v roku 1895 vo francúzskom hlavnom meste, sa skladateľ zúčastnil koncertu ruskej hudby a pochválil prácu jeho dirigenta N.A. Rimsky-Korsakov.
  • Ravel navštívil všetkých 29 vystúpení "Pellias a Melisande" C. Debussy, ktoré sa konali v premiérovej sezóne.
  • V prvých 24 rokoch svojej existencie sa španielska hodina konala v Paríži iba 6-krát.

  • Maurice Ravel je jednou z mála osobností, ktorých osobný život zostal absolútnym tajomstvom. Nemal deti, nikdy sa neoženil, v histórii nie sú žiadne stopy o menách jeho partnerov alebo mileniek.
  • Na výrobu opery Mussorgsky "Khovanshchina" v roku 1913 v Paríži S.P. Dygilev nariadil M. Ravel a I.F. Stravinskij svoju novú orchestráciu.
  • Realizácia "Bolero" trvá 17 minút.
  • Od roku 2010 sa španielska hodina konala v divadle Mariinsky v ruštine.

Ravelova tvorivosť

Niet divu, že klavirista Ravel napísal väčšinu svojich skladieb pre tento nástroj. Vo svojich orchestrálnych dielach má sotva tucet, dve opery, tri balety a niekoľko diel so sólovými strunami. Prvý z prežívajúcich spisov Maurice Ravel z roku 1888, posledný - 1933, rok začiatku choroby. S týmto počet jeho opusov je 85to je v priemere viac ako dve práce za rok z pera skladateľa. Pravdepodobne jeho inšpirácia bola taká selektívna ako on sám - vybíravý sám od seba. Každý kúsok bol dôkladne premyslený a podrobne rozpracovaný - takýto perfekcionizmus vysvetľuje taký mierny zoznam esejí.

V roku 1895 Ravel prvýkrát publikoval svoju prácu,Staré Minuet"Zároveň začína písať na španielske témy - prvý bol"Habanera"pre dva klavíry, napísané pre vystúpenie spolu s R. Vinyesom. Vďaka štúdiám s Foretom sa štýl mladého skladateľa stáva hlbším a zrelým. V roku 1898 napísal svoje prvé orchestrálne dielo - predohra"Šeherezádas ktorým o rok neskôr debutuje ako dirigent na koncerte v Národnej hudobnej spoločnosti vo Francúzsku.

Ravel nebol čistým avantgardistom ani muzikálnym "tyranom", väčšina jeho diel bola vytvorená podľa klasických kánonov. Po druhom vyhostení z konzervatória sa však stal spoluzakladateľom Apacheu alebo Hooligansa, keďže skupina podobne zmýšľajúcich ľudí sa volala, vrátane hudobníkov, básnikov a umelcov. Okrem Ravel, to tiež zahrnuté I. Stravinskéhoa M. de Falla a R. Vinyes. Päť členov "Apache" Ravel venoval päťdielnej Sonáta "Reflections"Na premiére v roku 1906 ju vystriedal R. Vinyes, ktorému je venovaná druhá časť, „Sad Birds“.

Загрузка...

Jedným z pôvodných diel skladateľa bol cyklus piesní pre hlas a klavír.Prírodné príbehy", napísané v roku 1906 na satirických básňach o zvieratách J. Renarda. Nevinná práca bola okamžite ohromená škandálmi - kritici novín ho napadli obvineniami z plagiátorstva v dielach K. Debussyho. Skladateľ zostal neporušiteľný, dokončil prácu na španielskom orchestri Rhapsody z "Habanera", ktorá bola na premiére veľmi úspešná a rýchlo vstúpila do repertoáru najlepších orchestrov na svete.

Z životopisu Ravela sa dozvedáme, že v roku 1909 sa uskutočnili jeho prvé zahraničné zájazdy ako klavirista - v Londýne tieto koncerty priniesli skladateľovi vynikajúce recenzie a posilnili jeho pozíciu na medzinárodnom muzikáli Olympus. Po svojom návrate do Paríža založil Ravel spolu s niekoľkými svojimi spolužiakmi Nezávislú hudobnú spoločnosť, ktorej cieľom bol rozvoj novej francúzskej hudby. Prezident tejto organizácie sa stáva Fore. 20. apríla 1910 sa konal prvý koncert pod záštitou spoločnosti, na ktorej Ravel odohral hry cyklu.Matka husa".

19. mája 1911 v Paríži Opera-Comique divadlo premiéru opery RavelŠpanielska hodina"Na základe hry M. Fran-Noena. Skladateľ čakal na túto akciu tri roky, pretože opera, ktorú nariadilo americké divadlo v roku 1907, divadelnú správu neuspokojila. Španielska hodina, hoci nadväzuje na najlepšie tradície talianskej opery-buffa, bola vytvorená ohromený ďalšou operou - „Manželstvo“ poslanca Mussorgského, skladateľ tiež využil myšlienku Mussorgského o absencii samostatného libreta - text opery je autorským textom hry, publikum sa s premiérou stretlo chladne, ale postupom času Noah.

Príbeh o vzniku prvej opery nie je jediným dôkazom, že Ravel bol dobre oboznámený s hudbou ruských skladateľov. Bol to on, kto navrhol, aby sa prvá téma z druhej symfónie A.P. Borodin. V roku 1908 napísal Gaspard z klavírneho cyklu Darkness. Najviac technicky náročnou hrou pre klaviristu bol Islamey, MA Balakirev. Ravel si však stanovil cieľ vytvoriť ešte komplexnejšie hudobné skóre a celkom dobre sa mu to podarilo.

Ak sa skladateľ v opere nepodaril, druhý žáner hudobného divadla, balet, mu priniesol veľa príjemných chvíľ úspechu. Všetky tri jeho balety Ravel boli vydané v roku 1912. "Matka husa"bola vystavená v Paríži a Londýne a získala vynikajúcu kritiku."Adelaide, alebo jazyk kvetov"vo svojom jadre mal klavírny cyklus"Vznešené a sentimentálne valčíky", vytvorená v roku 1908. Ballerina N. Trukhanova bola touto hudbou fascinovaná a pozvala Ravela, aby ju prepracoval do baletu. Parížska premiéra sa uskutočnila 22. apríla, autor bol za dirigentskou konzolou. Teraz je ťažké uveriť, ale" Adelaide ... "sa stala oveľa úspešnejšou inscenácia, skôr ako tretia práca skladateľa na baletnej scéne 8. júna, ďalší ruský tvorivý tím, tentoraz - S.P.Daphnis a ChloeInscenáciu uskutočnil M. Fokin, hlavnú časť vystúpili T. Karsavina a V. Nijinsky.

Počas prvej svetovej vojny bol napísaný "klavír".Hrobka Couperina", a po už nečakanom tempe písania hudby, to spomalil na jednu prácu za rok. V roku 1920, Ravel hral novo napísané Waltz medzi priateľmi. Dyagilev, ktorý bol prítomný na strane, povedal, že skladateľ napísal majstrovské dielo, ale nie balet." Ravel s tým nesúhlasil, ale v spolupráci s podnikateľom nepokračoval a Waltz sa stal choreografickou básňou pre orchester a druhou najobľúbenejšou skladbou skladateľa.

V tom istom roku 1920 skladateľ pokračuje v tvorbe svojej druhej opery - sprisahania detských rozprávok, ktoré navrhol spisovateľ Colette. Práca nebola okamžite opera - najprv sa plánovalo napísať balet. "Dieťa a mágia"v roku 1925 úspešne zrealizoval Opera v Monte-Carlo. V roku 1926 boli prvýkrát predstavené v Paríži"Madagaskarské piesne„na slová E. Parniho. Sú to tak organicky kombinované slová a hudba, recitácia a melodickosť, hlas a orchester, že právom patria k najlepším skladateľským skladbám.

Pri západe slnka jeho tvorivého života Ravel píše:bolero"zadala tanečnice Ida Rubinstein za svoje vlastné úžitkové vystúpenie. Bronislava Nizhinskaya, sestra slávnej tanečnice, sa stala baletným majstrom. Dňa 22. novembra 1928 svet po prvý raz počul jednu z najznámejších melódií 20. storočia, ktorá je súčasťou repertoáru všetkých významných symfonických orchestrov známych ľuďom aj ďaleko od klasickej hudby. Táto kompozícia je jedinečná svojou konštrukciou, ktorá pozostáva z reťazca opakujúcich sa melódií, ktoré vykonávajú rôzne sólové nástroje, vrátane takých rarít ako klarinet-piccolo, oboe d'amur a sac oFon.

Po fantastickom "Bolero" Maurice Ravel napísal dva koncerty pre klavír a orchester. Prvý koncert bol srdečne prijatý verejnosťou v celej Európe, prehliadka ktorej sa Ravel ujal v roku 1932. Druhý, nazvaný "Koncert pre ľavú ruku", bol napísaný v roku 1930 pre rakúskeho klaviristu Paula Wittgensteina, ktorý vo vojne prišiel o pravú ruku.

Hudba Ravel v kine

"Bolero" - toto je hlavná nástraha kina v dedičstve Maurica Ravela. Viac ako sto päťdesiat filmov zaradilo túto magnetickú melódiu do svojich soundtrackov:

  • Tajný agent, 2016
  • "Eddie" Eagle, 2016
  • "Kúzlo mesačného svitu", 2014
  • Magnolia, 1999
  • "Stalker", 1979

Bolo by však nespravodlivé nehovoriť o filmoch, ktoré upozorňovali na iné diela skladateľa.

výrobokfilm
"Daphnis a Chloe""Stratené mesto Z" (2016)
"Americký vlkolak v Paríži" (1997)
Koncert pre klavír №1"Večnosť" (2016)
"Pavan na smrť Infanta""Birdman" (2014)
"Temný rytier: Obnova legendy" (2012)
"Moja matka husa""Fatal Passion" (2013)

Skladateľské diela boli hudobným základom ľadového srdca Clauda Saute. Hlavná postava, huslistka Camilla, je blázon do hudby Ravela, do ktorého sprievodu sa rozvíja jemná psychologická dráma klasického milostného trojuholníka.

Titul čestného doktora Univerzity v Oxforde, čestného člena Kráľovskej filharmónie Veľkej Británie, najvyššieho štátneho ocenenia Belgicka - Rádu Leopolda I - uznanie zásluh Mauriceho Ravela svetovej kultúre. A desaťročia odmietnutia jeho práce vo vlastnej krajine. Taká bola dvojaká sláva tohto úžasného maestra, pohostinného hostiteľa a osamelého recitála s nikdy neodhalenými tajomstvami srdca.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár