PI Čajkovskij "Romeo a Julie"
Milostný príbeh mladého Ríma a krásnej Júlie stále vyvoláva srdce a predstavivosť skladateľov z rôznych krajín. Stále žije v hudbe nielen z minulých čias, ale aj z moderných, získavajúcich nové inkarnácie. Iľjič Čajkovskij obrátil svoju pozornosť aj na toto majstrovské dielo a vytvoril mimoriadne krásnu predohru fantasy, ktorá je jedným z najvýznamnejších príkladov programovej symfónie.
História stvorenia
Myšlienka vytvoriť dielo založené na slávnej tragédii Shakespeara vznikla od skladateľa na samom začiatku jeho tvorivej kariéry. V roku 1868 bol Čajkovskij veľmi vášnivý o slávnej speváčke Desiree Arto. Avšak, čoskoro po odchode na turné, dievča si vzal ďalšie. To veľmi oslabilo stav mysle maestra. Diela napísané v tomto období odrážajú bolesť a zúfalstvo, ktoré skladateľ cítil najlepším možným spôsobom.
Jednou z týchto skladieb je symfonický básnik Fatum. Skladateľ začal pôsobiť nešťastnou láskou a začal pracovať na jeho predohre fantasy v Ríme-Júlii. Je známe, že Čajkovskij túto myšlienku prediskutoval s Mily Balakirev. Na druhej strane silne povzbudil Petra Ilyicha a dokonca navrhol rôzne náčrty na začatie práce. Je známe, že vo svojich listoch Čajkovského Mily Balakirev vyjadril svoj názor na povahu tém, ich vývoj a dokonca aj tonálny plán. Petr Iľjič veľmi ocenil účasť Balakireva a pokúsil sa nasledovať všetky rady svojho priateľa. Písanie postupovalo veľmi rýchlo a na jar roku 1870 bolo úplne dokončené.
Prvé predstavenie predohry, ktoré Čajkovskij zasvätil Balakirevovi, sa uskutočnilo 4. marca 1870 na koncerte Moskovskej pobočky ruských hudobných diel. V orchestri vládol N. Rubinstein. Mili Alekseevich bol len veľmi nespokojný s výslednou prácou a poukázal na niektoré poznámky Taykovského. Po tom, skladateľ začal prepracovať skóre. Úplne prepracovali úvod a tiež zmenili vývoj a záver. Orchestrácia prešla aj veľkou rafinovanosťou. Najmä bol pridaný nový nástroj - harfa.
Druhé vydanie fantasy predohry bolo veľmi úspešné a niekoľkokrát sa konalo v koncertných programoch. Výsledok však opäť kritizoval Balakirev, ktorý naďalej trval na ďalšej práci na kompozícii. To je dôvod, prečo Čajkovskij opäť začal prepísať skóre v lete roku 1880. Je zvedavé, že v tomto prípade sa skladateľ odvolal k vydavateľovi so žiadosťou o vyjadrenie zasvätenia Balakirevovi. Faktom je, že v predchádzajúcej verzii sa stratila.
Tretie vydanie bolo najúspešnejšie. Počas svojej cesty do Berlína a Prahy v roku 1881 ho uskutočnil sám Peter Ilyich a neskôr v Petrohrade v roku 1892. Verejnosť severného hlavného mesta sa už s touto prácou zoznámila oveľa skôr - v roku 1887. V orchestri vládol E. Napravnik.
Zaujímavé fakty
- V roku 1884 získala predohra čestné ocenenie za najlepší orchester. Toto ocenenie založil patrón M. Belyaev, aby opäť povzbudil talentovaných skladateľov.
- Je zaujímavé, že pôvodný zdroj sám - slávny román "Romeo a Julie", podobne ako predohra, bol mnohokrát editovaný autorom. Tragédia vznikla v roku 1595 a už v roku 1597 sa objavila prvá edícia, jej názov však bol trochu iný. Už v roku 1599 sa objavilo ďalšie vydanie. Nebola to však konečná verzia tragédie. Nová verzia diela bola publikovaná v roku 1609 av roku 1623. Je zvedavé, že výskumníci tvorivého dedičstva Shakespeara použili všetky dostupné verzie tragédie, aby ich spojili kvôli skutočnosti, že takmer všetky verzie príbehu neboli úplne zachované.
- Peter Ilyich nie je jediný skladateľ, ktorý obrátil svoju pozornosť k Shakespearovmu príbehu. G. Berlioz patrí k "dramatickej symfónii" rovnakého mena, ktorá veľmi úzko nadväzuje na pôvod pôvodného zdroja. Neskôr sa na jeho hudbu konali balety. Vincenzo Bellini zložil operu Capulet a Montecchi a potom Charles Gounod. Sovietsky skladateľ Sergej Prokofiev v roku 1935 zložil svoju slávnu hudbu pre balet Romeo a Julie. Okrem toho sa mnohí ďalší talentovaní hudobníci obrátili na tragédiu a vytvorili na nej svoje krásne diela.
- Na základe práce Čajkovského, Sergeja Lifara predstavil balet v roku 1942.
- Zaujímavé je, že táto práca bola jedným z najobľúbenejších Petra Ilyicha, čo sa nedá povedať o iných výtvoroch. Niektoré z nich sa na prvý pohľad zdali byť celkom úspešné, ale neskôr bol Čajkovskij v nich úplne sklamaný. Toto bol napríklad prípad báseň Fatum, bol to jej skladateľ, ktorý zničil po dvoch predstaveniach.
- Predohra-fantázia sa týka symfonických programov a toto nie je prvá taká esej skladateľa. Do tejto oblasti symfónie ho veľmi priťahovali, preto sa jeho programovej práci venovala osobitná úloha.
Obsah
Je známe, že Čajkovskij nesledoval cieľ presne nasledovať pôvod pôvodného zdroja. Podarilo sa mu sprostredkovať myšlienku tragédie len všeobecne - všeobecne. V predohre sa jasne vyznačujú tri línie dejov - mier a šťastie dvoch milovaných, ich láska a nepriateľstvo rodín, ktoré nakoniec viedli k tragédii. V skutočnosti sa tieto tri témy presne odrážajú v hudobnej časti.
Skladateľ zámerne odmietol používať individuálne charakteristiky postáv tragédie, od ukazovania akýchkoľvek konkrétnych situácií. Zameriaval sa iba na centrálnu myšlienku pôvodného zdroja, ktorý je základom dramatického konfliktu, a podarilo sa mu nájsť všetky potrebné prostriedky na jeho hudobné stelesnenie.
Predohra dráma je založená na kontraste a najbližšej interakcii troch tematických skupín. Prvá skupina je témou zborového skladu veľmi drsného zvuku. Práca začína s ňou (téma úvodu). Druhá skupina je energická, rozhodná hlavná strana, ktorá je témou nepriateľstva. Tretia je tradičná lyrická bočná časť (téma lásky).
Úvodnou a záverečnou časťou je prolog a epilog tragédie. Zvuk pokojného Andanta vyzerá v sémantickom zmysle trochu nejednoznačne a ide nad rámec obvyklej prípravy hlavnej časti. V jednom z listov M. Balakirevovi Čajkovskij pripustil, že chce v tejto časti predohry ukázať osamelú dušu, ktorá sa mentálne usiluje o neba. Hudobne to dokázal dosiahnuť náhlou moduláciou, ktorá spôsobila polovičný tón, čím spôsobila určitý druh napätia. Potom, vzostupná fráza znie s neočakávaným skokom hore do redukovaného štvorca, čím sa dotkol smutného trápenia. Všeobecne platí, že úvod odráža osobný postoj skladateľa k osudu hrdinov, ako aj predsudok nadchádzajúcej tragédie.
Vo vývoji hlavného rozvoja dostanú dve témy: hlavnú stranu a tému vstupu. Bol postavený na tradičnom modeli a rýchlo sa rozvíja. Téma vstupu do vývoja má mierne odlišný odtieň. Pokojná, pomalá, symbolizujúca svetlého Otca Lorenza, dostane dosť impozantný zvuk a teraz ju možno prirovnať k téme osudu alebo rocku. Podobné vzorce možno nájsť v skladateľových neskorších symfóniách (štvrtý a piaty).
V repríze konflikt získava nový dramatický vývoj. Hlavná strana je stručne stanovená, ale sekundárna strana sa rozvíja a rozvíja, pričom dosahuje svoj najvyšší vrchol. Kód pokračuje vo vývojovej línii prezentovanej vo vývoji, ale dostáva nezvyčajne vysokú úroveň napätia, čo vedie k nevyhnutnej katastrofe - smrti hlavných hrdinov.
Záverom je možné povedať, že téma lásky sa koná znova, len naberá iný odtieň utrpenia a je prezentovaná v skreslenej forme. To sa dosahuje zmenou počiatočného priebehu melódie - Čajkovskij opäť používa redukovaný kvart. Okrem toho sprevádzaný stabilným rytmom, prenášajúcim pohrebný sprievod.
Predohru dopĺňajú impozantné akordy, pripomínajúce nenávisť a nepriateľstvo dvoch rodín, ktorých obeťami boli mladí milenci. Je zvedavé, že Balakirev bol proti takémuto finále a vyjadril názor, že tieto akordy by boli nevhodné. Avšak, pán Ilyich, pozorne počúval jeho názor, v tomto prípade uprednostňoval trvať na svojom vlastnom a nechať ich. Skladateľ nechcel, aby koniec znel ticho a pokorne, chcel ešte raz zdôrazniť tragédiu.
Na prvý pohľad sa môže zdať, že hlavné úseky sú neprimerané, okrem Čajkovského používa veľmi nezvyčajný modulačný plán (v úvode a expozícii), predohra je však vnímaná ako celok a jej časti sú veľmi úzko prepojené.
V predohra-fantazii sa môžete stretnúť s očakávaniami najhlbších a najzrelejších myšlienok skladateľa. Napriek určitej nedokonalosti prvej verzie bol Pyjol Iľjič Čajkovskij schopný priniesť prácu do ideálu a predstaviť verejnosti úžasnú vzorku psychologickej generalizovanej symfónie. Mimoriadna krása tematického materiálu, najkrajšia lyrika a hlboká dramaturgia umožnili fantastickú predohru stať sa skutočnou perlou svetovej hudby.
Zanechajte Svoj Komentár