Nino Rota
Vyzeral ako muž z tohto sveta. Jeho schopnosť oddeliť sa od seba a žiť ako keby mimo rámca času, života, reality reality spôsobila skutočné prekvapenie ľudí okolo seba. Neuveriteľne skromný, absolútne ľahostajný k materiálnym tovarom, sláve a boju o miesto na slnku, získal si „krstného otca filmovej hudby“, bez toho, aby sa o to obával. Jednoducho skladal hudbu, ktorá bola po prvýkrát v histórii svetovej kinematografie predurčená vystúpiť z filmového plátna do nezávislého života a nakoniec vytvoriť svoj vlastný nádherný svet - svet Nino Rota.
Krátka biografia
Budúci kráľ filmovej hudby sa narodil v roku 1911 v Miláne. Bol menovaný Giovanni Roth Rinaldi - na počesť svojho starého otca Giovanniho Rinaldiho, ktorý bol profesionálnym hudobníkom a skladateľom. Nino matka, Ernest Rinaldi, bol tiež klavirista, takže v skutočnosti sa Nino Rota stal hudobníkom tretej generácie svojej rodiny. Mohol by to byť dôvod pre jeho fenomenálnu hudobnú intuíciu, ktorá vždy umožňovala presne vyjadriť v hudobných odtieňoch pocitov, emócií, nálad?
Matka sa stala prvým hudobným učiteľom Nino. Pod jej vedením zvládol základy hry na klavíri a za 8 rokov sa už snažil písať. Niet divu, že už vo veku 11 rokov sa mladý skladateľ preslávil ako autor oratória "Detstvo sv. Jána Krstiteľa". Rečník sa predstavil v Paríži a Miláne, rozprávali o talentovanom dieťati a dokonca musel dostať rozhovor, ktorý sa dá použiť na posúdenie výnimočnej osobnosti chlapca.
V 12, Nino Rota sa stal študentom na Rímskom konzervatóriu. Keď mal 15 rokov, zložil svoju debutovú operu „Kráľ Swinopah“, ktorá vychádza z operného libreta Andersenovej rozprávky a o dva roky neskôr absolvoval konzervatórium s červeným diplomom.
V roku 1930, Roth, na návrh dirigenta Artura Toscaniniho, išiel do Ameriky, kde vstúpil do Curtis Institute of Music vo Philadelphii, kde sa učil v kompozícii a orchestrácii. Po návrate domov sa Nino Roth vstrebal do štúdia literatúry bez toho, aby prestal skladať hudbu. Opery a baletné partitúry, symfonické diela vyšli pod jeho inšpirovaným perom rovnako ľahko.
V roku 1939 bol Nino Roth pozvaný na vyučovanie na Konzervatóriu Nicola Pacciniho v Bari a od tohto okamihu konzervatórium navždy vstúpilo do jeho osudu. V roku 1950 sa stal jeho riaditeľom a pracoval na tomto mieste až do konca svojich dní. Väčšina jeho slávnych melódií, ktoré neskôr zachytili viac ako jednu generáciu návštevníkov, sa narodili vo vlaku, ktorý cestoval medzi Rímom a Bari. Hneď ako sa dostal do vozňa, úplne opustil zhonu cesty, ktorá ho obklopovala a vrhla sa do práce.
Jeho milostný vzťah s kinom začal v roku 1933 filmom "Treno Popolare" od Rafaella Matarazza, ku ktorému napísal hudbu. Je pravda, že skutočnosť, že to bude román, a film Matarazzo je len jeho prológom, mal Nino Rota najmenší odhad. Ako vážny skladateľ, profesionál, ktorý získal základné hudobné vzdelanie, začal svoju prvú hudobnú filmovú tvorbu zo zvedavosti a túžbu vyskúšať si v novom žánri pre seba.
Jeho počiatočné presvedčenie, že hudba by nemala byť spokojná s úlohou statického zobrazenia obrazovky, ale môže pôsobiť ako prvok drámy, byť dychom a pulzom obrazu rástla a posilňovala sa každým ďalším filmom. Najlepšie potvrdenie, že je na správnej ceste bola sláva a uznanie, ktoré prišli k skladateľovi po filmoch "Biely šejk", "Road", "Romeo a Julie", "Rocco a jeho bratia", "Sweet Life", "Kmotr" otec. Najvýznamnejší režiséri 50. - 70. rokov minulého storočia - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - poctili spoluprácu s Nino Rothom. Ale jeho výnimočný talent a obrovská tvorivá intuícia boli odhalené v kreatívnom tandeme s Federico Fellini. Toto stretnutie bolo darom osudu pre oboch. Zdá sa, že režisér a skladateľ dýchajú jednotne. Stačilo to len náznak, ktorý jeden z nich hodil, takže ten druhý vzal a rozvinul tému do hĺbky svojho zvuku.
Ich spoluvytváranie a priateľstvo pokračovali už štvrťstoročie a končili len smrťou skladateľa. Ich poslednou spoluprácou bol film "Orchestra Rehearsal". Rota na to nemal čas dokončiť. V roku 1979 náhle zomrel v Ríme od zlyhania srdca.
Zaujímavé fakty
- V kreatívnej batožine Nino Rota - autorstvo hudby na 150 filmov.
- Názov skladateľa je Konzervatórium v meste Monopoli - "Konzervatórium Nino Rota".
- V roku 1991 sa v Moskve uskutočnil veľký koncert na počesť 80. výročia založenia spoločnosti, kde jeho hudbu predviedli orchestrálne skupiny Veľkého divadla a Štátneho rozhlasu a televízie.
- V roku 2006 predstavilo Divadlo Mesiaca v Moskve premiéru "Notes of Nino Rota". Predstavovala myšlienky staršieho muža. V spomienkach hlavnej postavy sa epizódy pošmyknú a spôsobujú asociácie s Felliniho maľbami.
- V roku 1972 sa album, ktorý obsahoval hudbu od "Kmotra", stal najpredávanejším a držal tento bar šesť mesiacov.
- Nino Roth bol nazvaný skladateľom Fellini a správne: z 23 filmov, ktoré vytvoril majster talianskej kinematografie, hudba Nino Rota znie na 17.
- Na pohrebe Felliniho, spolu s rituálnymi masami, sa počul hudba Nino Roty.
- Spoločnosť mala priateľské vzťahy s Igorom Stravinským.
- Animátor Matt Groening, ktorý chcel odovzdať skladateľovi Dannymu Elfmanovi svoju víziu hudobného doprovodu slávnej animovanej série "Simpsonovci", mu umožnil počúvať pásku, medzi inými melódiami nahrával soundtrack k filmu "Julie a duchovia".
- Nino Rota mohla trochu hovoriť po rusky. Svojmu synovcovi Marcellovi Roteovi, ktorý sa stal dirigentom, povedal: "Marcello, najlepší hudobníci a orchestre na svete sú sovietsky, a ak budete mať šťastie hrať s nimi, bolo by pekné poznať ruštinu."
- Vo svete krasokorčuľovania je kráľ filmovej hudby považovaný za jedného zo skladateľov, ktorých hudba pomáha vyhrať olympijské hry. Na posledných piatich Bielych olympiádach sa jeho hudba hrala v piatich svojvoľných programoch atlétov, ktorí nakoniec vystúpili na podstavci. Najobľúbenejšie s soundtracky korčuliarov k "Romeo a Julie" a "The Godfather".
- Na obrázku svojho priateľa Felliniho "Osem a pol" sa Nino Rota objavuje nielen ako autor hudby, ale jediný čas, ktorý sa objaví v rámčeku v úlohe portrétu.
- Téma lásky z Kmotra je populárna po celom svete. Hudba je napísaná v rôznych jazykoch - čínštine, nórčine, portugalčine, perzštine a ďalších.
Najlepšie soundtracky
Téma lásky k filmu "Kmotr."Film je podľa vyhlásenia Amerického filmového inštitútu na druhom mieste v zozname najlepších filmov americkej kinematografie, čo je do značnej miery zásluhou Nino Roty, ktorý mu napísal výnimočný efekt na hudbu ľudskej duše. Láska ", znel vo filme, je Larry Kusik. Mimochodom, on tiež písal texty piesne, ktoré možno počuť vo filme" Romeo a Julie. "
Dramaturgia filmového filmu „Kontakt“, ktorý sa objavil na sovietskym plátne v roku 1978, bola postavená na hudbe od Kmotra.
"Kmotr" (počúvať)
Téma lásky z filmu "Romeo a Julie". Skladateľ si ho vybudoval tak, aby sa v ňom jasne prejavili hudobné intonácie renesancie. Vo verzii filmu, určenej pre talianske publikum, pieseň, ktorá znie počas prvého stretnutia postáv, vystupuje Bruno Filippini. V bežnejšej anglickej verzii počujeme hlas Glena Westona.
"Romeo a Julie" (počúvajte)
Fázy tvorivosti: od plagiátorstva až po majstrovské dielo
Pre väčšinu Nino Roth je skladateľ, ktorého meno je neoddeliteľné od kina. Ale povesť kráľa filmovej hudby, ktorá sa vyvinula počas života spoločnosti, v skutočnosti hlboko bodla maestra, a nie bezdôvodne. Nie, nezmenil svoje presvedčenie a na rozdiel od mnohých svojich kolegov a kritikov nikdy nepovažoval hudbu za kino za neslušný žáner. Okrem filmových soundtrackov napísal taliansky skladateľ 10 oper, tri balety a niekoľko symfonií. V roku 1942 sa s veľkým úspechom v Parme konala premiéra jeho trojčinnej opery "Ariodante". V roku 1945 sa Roth obrátil na slávnu komédiu "Straw Cap" od E. Labisch a vytvoril operu "Il capello di paglia di Firenze". Jej skóre však zhromaždilo prach v tabuľke po dobu desiatich rokov, až do roku 1955 Rotain priateľ, vymenovaný riaditeľ divadla a vedomý si existencie opery, nevytrval, doslova nútil roztrúseného skladateľa nájsť rukopis a znovu ho oživiť. Predpokladalo sa, že predstavenie bude bezprecedentným úspechom, a teraz "Il capello di paglia di Firenze" je najobľúbenejšia opera napísaná skladateľom.
Avšak kontroverzia okolo jeho operných partitúr sa doteraz nezmenšila. Niekoľko výskumníkov a kritikov obviňuje Nina Rotha z napodobňovania slávnych krajanov - Pucciniho, Rossiniho, Donizettiho a niektorých dokonca v plagiátorstve špecifických pasáží. Vplyv slávnych operných skladateľov na prácu Spoločnosti sa skutočne uskutočnil, ale je to vďaka jeho osobným hudobným preferenciám, úprimný obdiv k hudbe jeho veľkých predchodcov. Nino Rote čelil obvineniam z plagiátorstva mnohokrát počas svojho života. Aký je príbeh neúspešného "Oscara", za ktorý bol prvýkrát nominovaný na hudbu na obraz Coppola "The Kmotr", ale na poslednú chvíľu bol vyradený zo zoznamu kandidátov - práve kvôli plagiátorstvu. V tej dobe, starostliví filmoví kritici a kritici vytýkali Rothovi, že si požičal hudbu od seba ... a táto melódia už znel skôr vo filme "Fortunella" (1958)
Ale čas dal všetko na svoje miesto. Nino Rote však získal ocenenie Oscar - za hudbu do druhej časti Kmotra. Záujem o jeho operatívne dedičstvo sa postupne oživuje. V 2000s, niekoľko inscenácií Rota opery Aladdin Magic Lamp, napísal ho v roku 1968, boli vykonané naraz v Európe. Úspešne sa konal vo Viedni, Luxemburgu, Lausanne a v roku 2015 sa jeho premiéra uskutočnila na javisku Moskovského akademického hudobného divadla. Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko.
Nie je možné pochopiť tajomstvo hudby Nino Roty, ktorá sa dotýka najvnútornejších nití duše, pretože nie je možné vysvetliť účinok alchýmie. "Čarodejník z Bari", ktorý počas svojich celoživotných priateľov a známych nazval Anjela pre jeho pokornú dispozíciu a pokojný úsmev, ktorý nikdy neopustil jeho tvár, mal v skutočnosti vzácny pohľad na všetko, čo súviselo s hĺbkami ľudskej povahy, preto jeho hudba z prvých barov zachytáva a vedie ho do sveta, kde môžete nájsť odpovede na akékoľvek otázky, ak počúvate hlas srdca.
Zanechajte Svoj Komentár