Georgy Sviridov: životopis, zaujímavosti, kreativita

George Sviridov

Už niekoľko desaťročí celá krajina počúva hudbu Georgea Sviridova každý deň. Je to jeho melódia "Čas, Vpred!" To bolo predurčené stať sa predzvesťou a symbolom všetkých hlavných noviniek za posledných pol storočia. Pravdepodobne ide o pochopenie osudu - v minulom storočí nebol žiadny skladateľ, ktorého práca je tak silne prepojená s Ruskom, jeho pôvodnou kultúrou a duchovnými základmi. Jeho hudba, naplnená morálnou čistotou, veľmi ovplyvňuje pocity poslucháčov, osviežuje ich, ale čo je najdôležitejšie, povzbudzuje človeka, aby veril vo svoju vlastnú silu.

Stručnú biografiu Georgyho Sviridov a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka životopis Sviridov

Dňa 3. decembra 1915 sa prvorodený narodil v rodine telegrafného zamestnanca a učiteľa v okresnom meste Fatezh v Kurskej oblasti. Rodičia mali roľnícke korene a ani si nevedeli predstaviť, že by sa ich syn Georgy Vasiljevič Sviridov stal jedným z najslávnejších skladateľov v Rusku. O niekoľko rokov neskôr sa narodil jeho brat a sestra. V roku 1919 zomrel mladší syn Sviridov na Španiela, ale potom bol jeho otec preč. Rodina sa presťahovala do Kurska, kde malá Yura, ako vo svojom detstve volali budúci hudobník, začala hrať balalajku a potom bolo talentované dieťa prijaté do orchestra ľudových nástrojov.

Učitelia hudobnej školy odporučili, aby mladý muž pokračoval vo vzdelávaní v Leningrade. Podľa Sviridovho biografie, v roku 1932 vstúpila Yura do hudobnej technickej školy. Po - na konzervatóriu, kde mal šťastie, že sa stal študentom DD Šostakovič, Vzťah Sviridov so svojím veľkým učiteľom však nebol ďaleko od bezmraku. Dokonca hodil minuloročný konzervatórium, nevrátil sa do tried po porážke, ktorú Šostakovič spáchal na šiestich piesňach podľa slov A. Prokofiev. Komunikácia medzi skladateľmi pokračovala až o niekoľko rokov neskôr.

V lete 1941 bol Sviridov prijatý z hudobníkov ako vojak, ale do konca tohto roka mu zlé zdravie nedovolilo pokračovať v službe. Nie je možné vrátiť sa k obkľúčenému Leningradu, kde matka a sestra zostali, a pracuje v Novosibirsku, kým sa blokáda nezruší. V roku 1956 sa Sviridov presťahoval do hlavného mesta. V Moskve vedie bohatý spoločenský život a zaujíma vedúce pozície v Únii skladateľov.

Kým ešte je študentom, skladateľ sa vydáva za klaviristu Valentinu Tokarevovú av roku 1940 sa narodil ich syn Sergej. Manželstvo netrvalo dlho, v roku 1944 Sviridov opustil rodinu mladému Aglaia Kornienko. Po 4 rokoch sa opäť stáva otcom svojho syna, Jiřího Jr., hneď po narodení, ku ktorému sa presťahoval do tretej manželky Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilijevič prežil oboch svojich synov. Sergej spáchal samovraždu vo veku 16 rokov, po ktorých Sviridov utrpel prvý infarkt. Georgy Georgievič zomrel 30. decembra 1997 z chronického ochorenia. Tento tragický skladateľ správy nevedel - manželka mu to povedala, keď je silnejší po nedávnom infarkte. Toto sa nestalo - týždeň po smrti mladšieho syna, 6. januára 1998, bol Sviridov preč.

Zaujímavé fakty o Sviridov

• Skladateľ nezanechal žiadnych priamych potomkov. Elsa Gustavovna zomrela štyri mesiace po ňom. Sviridov syn, historik umenia Alexander Belonenko, sa zaoberá celým tvorivým dedičstvom Sviridov. Vytvoril Národnú nadáciu Sviridov a Inštitút Sviridov. Publikoval knihu „Hudba ako osud“, zostavenú na základe denníkov, ktorú skladateľ konal od konca 60-tych rokov. V roku 2002 bolo toto vydanie vyhlásené za knihu roka. V roku 2001 bola zostavená prvá úplná notafická referenčná kniha Sviridovských diel a boli obnovené neuverejnené hudobné texty. V roku 2002 bola vydaná publikácia Kompletné dielo G.V. Sviridov v 30 zväzkoch.
• Najstarší syn Sviridov pomenovaný na počesť Sergeja Yesenina. Najmladší syn Georgiy Georgievich bol najväčším odborníkom na stredovekú japonskú prózu. V roku 1991 bol pozvaný do Japonska. Pre neho to bola doslova spása - kvôli chronickému zlyhaniu obličiek potreboval pravidelnú hemodialýzu, ktorá bola vykonaná v Japonsku zadarmo.
• Vasilij Grigorjevič Sviridov, otec skladateľa, zomrel za tragických okolností. Počas prvej svetovej vojny ho muži Červenej armády mylne oklamali šabľou, pričom mali podobu poštového zamestnanca Bielej gardy. Mladšia sestra Tamara sa narodila po smrti svojho otca.
• George Vasilievič, na rozdiel od mnohých jeho súčasníkov, nebol bohatý. Napríklad nemal vlastnú dachu, žil v štáte a prenajal si klavír, ktorý bol v jeho dome, od Zväzu skladateľov.
• George Vasiljevič bol encyklopedicky vzdelaný človek. Jeho domáca knižnica pozostávala z viac ako 2,5 tisíc kníh - od antických dramatikov až po sovietskych spisovateľov. Poznal maľbu a sochárstvo. Tam sú spomienky očitých svedkov, keď uskutočnil exkurziu v halách s Turnerovými plátnami v londýnskej galérii.

• Sviridov bol v skúške av každodennom živote prudký a autoritársky, nemohol sa postaviť na neprofesionalizmus a bez vyznania.
• Na konci svojho života skladateľ ľutoval, že nepísal operu, pretože sa mylne domnieval, že tento žáner sa vyčerpal. Obe operety Sviridov, „The Sea Spread Widely“ a „Lights“ boli veľmi populárne.
• Kríza z roku 1948, ktorá nasledovala po rozhodnutí politbyra o opere „Veľké priateľstvo“ V. Muradeliho, sa tiež dotkla Sviridov, hoci jeho meno sa v rozhodnutí neobjavilo. Hlavný formalista bol vyhlásený za svojho učiteľa - DD. Šostakovič, ktorého študenti tiež upadli do hanby, sprevádzaný informačným vákuom, nedostatkom objednávok na práce a schopnosťou ich vykonávať. Bolo to v čase, keď sa veľa napísalo "do tabuľky".
• Jeden z najúspešnejších a najvýznamnejších diel skladateľa, "Pathetic Oratorio", šíril Sviridov a Šostakovič. Dmitrij Dmitrievich nemal rád Majakovského a za prítomnosti iných hudobníkov kritizoval myšlienku práce pre jeho básne. Väčšina verejných skladieb podporovala Šostakovičov názor. Uskutočnili sa pokusy o zablokovanie udelenia Sonáty Leninovej ceny. Prácu však vysoko ocenila komisia na ocenení a osobne M. Suslov, vďaka čomu sa skladateľ stal laureátom leninizmu. Táto konfrontácia korešpondencie, ako aj následné tvorivé rozdiely po mnoho rokov, však chladili vzťah medzi skladateľmi. Krátko pred svojou smrťou však Sviridov pripustil, že zo všetkej hudby 20. storočia naozaj miluje len hudbu Šostakoviča.
• Životopis Sviridov hovorí, že skladateľ bol vášnivý milovník kníh a rybár.
  
• Na začiatku 60. rokov Sviridov napísal novú verziu hymny ZSSR do veršov A. Tvardovského. Nikdy nebola zverejnená a zachovala sa len v osobnom archíve skladateľa.
• Zo všetkých skladateľov Sviridov dal zvyšok vyššie Mussorgsky a Borodin za ich bezpodmienečné dodržiavanie kánonov ruskej ľudovej a duchovnej hudobnej tradície. "Khovanshchina„považoval za najväčšie dielo ruského umenia.
• Niekoľko mesiacov pred jeho smrťou sa skladateľ stal čestným občanom Moskvy.
• Jediná svetová pamiatka G.V. Sviridov. Od roku 2005 je jeho pamätné múzeum vytvorené v dome Fatezh, kde sa narodil skladateľ.

Tvorivosť George Sviridov

Na rozdiel od svojho učiteľa a idolu, DD Šostakovič, Georgy Vasilijevič nebol v žiadnom prípade "zázračné dieťa". Zo životopisu Sviridov sme sa dozvedeli, že jeho prvé skladby pochádzajú z rokov 1934-1935 - to sú hry na klavír a romance založené na A.S. Puškin. Veľký básnik bude predurčený stať sa spoločníkom skladateľského spoločníka po mnoho rokov. Je to hudba pre Puškina “blizard"sa stane najznámejším z jeho diel. Tiež sa stane jeho" pascou "- žiadne neskoršie eseje neboli vykonávané tak často, boli to jej poslucháči, ktorí to uprednostňovali.

Pre skladateľa, ktorý sa hlási k klasickým hudobným formám, bola voľba hlavného tvorivého smeru aj netradičná - vokálna hudba, pieseň, romantika. Hoci obe sonáty a klavírne trio, udelili Stalinovu cenu a hudbu pre dramatické predstavenia a dokonca aj jednu symfóniu. Zmenil sa však život 19-ročného začínajúceho skladateľa Puškinove romance, Sviridov ich napísal v hlučnom hosteli hudobnej technickej školy a vo svojom dome, chorý a hladný v Petrohrade, posilnený a pohladený materským teplom v Kursku. Okamžite boli publikované romány av roku stého výročia smrti básnika vystúpili mnohí vynikajúci speváci.

Skladateľ bol inšpirovaný básnikmi prvej veľkosti - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Vložil hudbu a slabiku Majakovského a dokonca prózu Gogola. Snáď najviac miloval a blízky k nemu boli Sergej Yesenin a Alexander Blok. Vychádzajúc z hlasového cyklu "Mám otcovského otca"a hlasová symfonická báseň"V pamäti S.A. Esenin"napísané v roku 1956, Sviridov neustále používa Eseninove básne, aby vytvoril svoje diela. Takmer často sa venuje poetike Bloka, ktorú považoval za proroka svojej krajiny."Hlas zboru"Cycle"Petrohradské piesne", kantáta"Nočná oblačnosť"a posledná rozsiahla práca, ktorej vytvorenie trvalo 20 rokov - vokálna báseň"PetersburgSkladateľ ukončil túto prácu s vedomím, že svoje prvé vystúpenie zverí mladému barytonistovi D. Hvorostovskému, ktorého premiéra sa konala v Londýne v roku 1995. V rokoch 1996 - 2004 spevák vydal dve CD zo Sviridovských diel, po mnoho rokov sa Sviridovská múza v ktorom sa uskutočnilo niekoľko romantických koncertov, kde skladateľ osobne sprevádzal speváka, nahrávali sa nahrávky.

Zborová hudba bola významným smerom Sviridovovej tvorivosti. Toto a “Päť zborov pre slová ruských básnikov"a kantáta"Kurské piesne"na základe folklórnych zdrojov, udelených Štátnou cenou a najznámejšou"Pushkinov veniecAutorka opísala žáner tohto diela ako zborový koncert, ktorý je jedným zo symbolov samotného života s cyklom ročných období, cyklami narodenia a smrti, v ktorom sú myšlienky a pocity, vonkajšie a vnútorné, od tvorivého dedičstva básnika Sviridova sa vybralo 10 básní - napísané v rozličných časoch, od roku 1814 do roku 1836, s rôznymi témami, náladami, známymi a takmer zabudnutými, každá časť koncertu, ktorá sa usiluje o prispôsobenie sa poetickému základnému princípu, má svoj vlastný zvuk, autor nie je obmedzený len na zbor, ale predstavuje inštrumentálny nástroj. Sprievod, zvončeky, využíva zvuk druhého komorného zboru.

V rokoch 1958-1959 Sviridov vytvára sedemnásobný "Pathetic oratorio"Verše V. Majakovského. Toto dielo sa stalo symbolom novej etapy skladateľského života. Oratorium bolo pre mnohých nezvyčajné - literárny zdroj (koniec koncov, Mayakovského poézia bola považovaná za anti-muzikál), rozšírené zloženie orchestra a zboru, odvážna hudobná forma. Dielo získalo Leninovu cenu.

So zriedkavými výnimkami, ako napr.Óda na Lenina"k slovám R. Rozhdestvenskyho, Sviridov nezmenil svoje povolanie - spievať o Rusku, o jeho ľuďoch, o prírode, kultúre, duchovnosti. Jedným z posledných majstrovských diel bola zborová skladba" Hymny a modlitby "napísaná na tému žalmov Dávidových.

Hudba Sviridov v kine

Od roku 1940 pracoval George Vasiljevič 12 krát v kine. Hudba pre oba filmy prekonala slávu samotných obrázkov. V roku 1964, Vladimir Basov strieľal "Snowstorm" po príbehu Pushkin rovnakého mena a ponúkol Sviridov písať hudbu. Narodili sa lyrické melódie, ktoré dokonale odrážajú patriarchálny život provincie Pushkinovej éry. V roku 1973 zostavil skladateľ "Hudobné ilustrácie pre príbeh A.S. Puškina"blizard„O rok neskôr sa na obrazovkách objavil film„ Čas, vpred! “O obrazovkách sa objavili stavitelia Magnitky, najlepší herci svojej doby hrali, hudba Sviridov živo vyjadrovala nadšenie a emocionálny vzostup sovietskej mládeže.

Medzi ďalšie kino diela skladateľa: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Vzkriesenie" (1961), "Červené zvony. Film 2. Videl som zrod nového sveta" (1982). V roku 1981 bola natočená opereta "Lights" (film "Za Narva Gate").

Sviridovova hudba sa zriedka používa vo filmových soundtrackoch. Jeden z mála sa nazýva: "Olej Lorenza" (1992), "The Dead Is Coming" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Jeho hlavnou formou kreativity George Sviridov vybrali skladbu. On čerpal inšpiráciu z toho, čo ľudia žijú, veriť, že umenie by malo byť jednoduché a jasné. Ako náboženský muž si spomenul, že najprv bolo slovo. To je slovo skladateľ dať predovšetkým. Preto svoj život venoval kombinovaniu slov a hudby. Dnes, dve desaťročia po odchode tvorcu, jeho hudba stále žije - populárna, relevantná a požadovaná poslucháčmi.