Michail Ivanovič Glinka: životopis, zaujímavé fakty, kreativita

Michail Ivanovič Glinka

Ak ruská veda začala s Michailom Lomonosovom, poézia začala s Alexandrom Puškinom, potom ruská hudba začala s Michailom Glinkom. To bolo jeho dielo, ktoré sa stalo východiskom a príkladom pre všetkých ďalších ruských skladateľov. Michail Ivanovič Glinka - pre našu národnú hudobnú kultúru to nie je len vynikajúca, ale veľmi významná tvorivá osoba, pretože na základe tradícií ľudového umenia a spoliehania sa na úspechy európskej hudby dokončil formáciu ruskej kompozičnej školy. Glinka, ktorá sa stala prvým ruským klasickým skladateľom, zanechala malý, ale pôsobivý umelecký odkaz. Vo svojich krásnych dielach prenasledovaných vlastenectvom maestro spieval triumf dobra a spravodlivosti takým spôsobom, že stále neprestávajú obdivovať a objavovať v nich všetku novú dokonalosť.

Stručnú biografiu Michail Ivanovič Glinka a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia

V skorých ranných hodinách 20. mája 1804, podľa rodinnej legendy, sa Michail Ivanovič Glinka narodil pod vrtuľníkmi slávíka. Jeho vlasť sa stala malou rodičovskou zástavbou v obci Novospasskoye v regióne Smolenska. Tam získal svoje prvé hudobné dojmy a základné vzdelanie - panovnícka panovníčka ho naučila hrať na klavíri, husle a talianske piesne. Podľa biografie Glinky v roku 1817, mladý Miša vstupuje do penziónu Moskva Noble, kde sa jeho mentorom stáva V. Kuchelbecker. Tam sa stretol s A.S. Puškina, často navštevujúceho mladšieho brata. Udržiavali dobré vzťahy až do smrti básnika. V Petrohrade začal Michail Ivanovič robiť hudbu s ešte väčšou horlivosťou. Avšak na naliehanie svojho otca, po absolvovaní internátnej školy, vstúpil do štátnej služby.

Od roku 1828 sa Glinka úplne venuje skladaniu. V rokoch 1830-33, počas cesty do Európy, sa stretol so svojimi veľkými súčasníkmi - Bellini, Donizetti a Mendelson, študuje hudobnú teóriu v Berlíne, čo výrazne rozširuje jeho skladateľské aktivity. V roku 1835 je Glinka v kostole Inžinierovho hradu korunovaná mladou Máriou Petrovna Ivanovou. Bola to rýchla záležitosť, príležitostná znalosť mladých ľudí sa v dome príbuzných vyskytla len o pol roka skôr. A hneď na budúci rok premiéra jeho debutovej opery "Život pre kráľa", po ktorom mu bola ponúknutá pozícia v Imperial Court Chapel.

Vo svojej práci začal sprevádzať úspech a uznanie, ale rodinný život zlyhal. Len niekoľko rokov po jeho manželstve sa v jeho živote objavila iná žena - Ekaterina Kern. Je iróniou, že dcéra Pushkinovej múzy Anna Kern sa stala skladateľskou múzou. Glinka opustil svoju ženu a niekoľko rokov neskôr začal rozvodové konanie. Maria Glinka tiež necítila srdečný náklonnosť k svojmu manželovi, a hoci je ešte ženatý, tajne sa oženil s iným. Rozvod bol odložený o niekoľko rokov, počas ktorého sa skončil vzťah s Kernom. Viac Michail Ivanovič sa neoženil, tiež nemal deti.

Po zlyhaníRuslana a Ludmila"hudobník sa odklonil od ruského verejného života a začal veľa cestovať, žil v Španielsku, Francúzsku, Poľsku, Nemecku. Vo svojich vzácnych návštevách v Petrohrade - učil vokály operným spevákom. Pri západe slnka písal autobiografické poznámky". 1857 z pneumónie niekoľko dní po berlínskom predstavení pasáží „Život pre cára“. O tri mesiace neskôr, prostredníctvom úsilia jeho sestry, sa jeho popol prepravoval do Petrohradu.

Zaujímavé fakty

• MI Glinka je považovaná za otca ruskej opery. Čiastočne je to tak - to bol on, kto sa stal predchodcom národného trendu vo svetovom opernom umení, vytvoril techniky typicky ruského operného spevu. Ale povedať, že život pre cára je prvá ruská opera by bolo nesprávne. História má niekoľko dôkazov o živote a práci dvorného skladateľa Catherine II V.A. Paškevič, ale známy pre svoje komické opery, pochodujúce na hlavných miestach v poslednej tretine 18. storočia: "Nešťastie od trénera", "Miser" a iní. Na libreto cisárovnej sa napísali dve opery. Tri opery pre ruský súd vytvorili D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI Koncom 18. storočia Fomin napísal niekoľko oper, vrátane libreta Catherine II a I.A. Krylov. Opery a opery boli tiež prepustené z pera moskovského skladateľa A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavosa "Ivan Susanin" 20 rokov pokračovala v divadlách na rovnakej úrovni ako "Život pre cára". Po revolúcii sa Glinkovo ​​majstrovské dielo dostalo do zabudnutia, ale v roku 1939, v dôsledku predvojnových nálad, opera opäť vstúpila do repertoáru najväčších divadiel v krajine. Z ideologických dôvodov bolo libreto radikálne prepracované a samotné dielo dostalo meno predchodcu, ktorý sa ponoril do zabudnutia - "Ivan Susanin". V pôvodnej verzii opera opäť videla scénu až v roku 1989.
• Úloha Susanin bola zlom v kariére F.I. Chaliapin. Vo veku 22 rokov vystúpil s Susaninovou áriou na konkurze v divadle Mariinsky. Nasledujúci deň, 1. februára 1895, bol spevák zaradený do súboru.
• "Ruslan a Lyudmila" je opera, ktorá porušila myšlienku tradičných hlasových hlasov. Tak, strana mladého rytiera Ruslana nebola napísaná pre hrdinského tenora, ako by to vyžadoval taliansky operný model, ale pre basu alebo nízky baryton. Tenor strany sú reprezentované dobrým čarodejníkom Finnom a vypravěčom Bayanom. Ludmila je súčasťou koloratúrneho sopranu, zatiaľ čo Gorislava je textom. Je pozoruhodné, že úlohou princa Ratmíru je žena, jeho protiklady spievajú. Čarodejnica Naina je komická mezzosopranistka a jej ochranka Farlaf je basovým buffom. Hrdinské basy, ktoré v "živote pre cára" dostali úlohu Susanina, spieva otec Lyudmily, knieža Svetozar.

• Jedinou príčinou negatívnej kritiky „Ruslana a Ľudmila“ bola podľa jednej verzie demonštratívny odchod Mikuláša I. z premiéry - oficiálne publikácie museli túto skutočnosť odôvodniť určitými nedostatkami v tvorivej časti opery. Je možné, že cisársky čin je vysvetlený príliš zjavnými narážkami na skutočné udalosti, ktoré viedli k súboju A.S. Puškin, najmä podozrenie zo spojenia jeho manželky s Nikolajom.
• Strana Ivana Susanina znamenala začiatok série skvelých basových rolí ruského operného repertoáru, vrátane takých mocných osobností ako Boris Godunov, Dosifei a Ivan Khovansky, Prince Galitsky a Khan Konchak, Ivan Hrozný a Prince Yury Vsevolodovich. Tieto úlohy boli vykonané skutočne vynikajúcimi spevákmi. OA Petrov - prvý Susanin a Ruslana, a po tridsiatich rokoch - a Varlaam v Boris Godunov. Riaditeľ Imperial Theatre v Petrohrade počul jeho jedinečný hlas na veľtrhu v Kursku. Ďalšiu generáciu basov reprezentoval F.I. Stravinskij, otec slávneho skladateľa, ktorý slúžil v Mariinskom divadle. Potom - F.I. Chaliapin, ktorý začal svoju kariéru v súkromnej opere S. Mamontova a vyrastal vo svetovej opernej hviezde. V sovietskych časoch, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Samotný Michail Ivanovič mal krásny hlas, vysoký tenor a pod klavírom vykonával svoje romance.
• "Poznámky" M.I. Glinka sa stala prvým skladateľom.

• Skladateľ, ktorý vyzeral pôsobivo na monumentálne pamiatky, bol v skutočnosti malý, čo je dôvod, prečo kráčal, hlava sa mu vracala, aby sa objavila vyššia.
• Počas života Glinky trpel rôznymi chorobami. Čiastočne to bolo kvôli výchove starej mamy v prvých rokoch, keď bol dosť kutali a nebolo mu dovolené veľa mesiacov chodiť von. Čiastočne - skutočnosť, že rodičia boli druhými bratrancami a všetci chlapci v rodine mali zlé zdravie. Popisy ich vlastných chorôb a ich liečba sú v jeho „poznámkach“ značným miestom.
• Hudobník mal 10 mladších bratov a sestier, ale iba traja ho prežili - sestry Mária, Ľudmila a Olga.

• Glinka priznala, že uprednostňuje ženskú spoločnosť pred ženskou, pretože sa jej páčili jeho hudobné talenty. Bol milý a nadšený. Jeho matka sa dokonca bála nechať ho ísť do Španielska kvôli horúcej morálke miestnych žiarlivých manželov.
• Dlho to bolo zvykom prezentovať manžela skladateľa ako blízku ženu, ktorá nerozumie hudbe a miluje len sekulárnu zábavu. Bol tento obraz reality? Maria Petrovna bola žena praktického významu, ktorá pravdepodobne neodôvodňovala romantické očakávania jej manžela. Okrem toho, v čase svadby, mala iba 17 rokov (Glinka - 30), práve vstúpila do obdobia chodenia do spoločnosti, plesov a dovoleniek. Mala by byť potrestaná za to, že je vášnivá pre oblečenie a jej krásu pre viac ako kreatívne svetlá svojho manžela?
• Druhá láska Glinky Catherine Kern bola presným opakom svojej ženy - škaredé, bledé, ale jemne citlivé, intelektuálne chápanie umenia. Pravdepodobne v nej skladateľ videl rysy, ktoré sa snažil marne nájsť v Márii Petrovna.
• Karl Bryullov maľoval dosť málo karikatúr Glinky, ktoré boleli skladateľovu hrdosť.

• Z biografie Glinky, vieme, že skladateľ bol tak pripútaný k svojej matke Yevgenia Andreevna, že počas svojho života jej písal každý týždeň. Po prečítaní správy o jej zániku mu bola odňatá ruka. Nebol ani na jej pohrebe, ani v hrobe, pretože veril, že bez matky sa cesty do Novospasskoye stratili.
• Skladateľ, ktorý vytvoril operu o boji proti poľským útočníkom, má poľské korene. Jeho predkovia sa usadili neďaleko Smolenska, keď patril do spoločenstva. Po návrate zeme pod vedením ruského štátu sa mnohí Poliaci obrátili na pravoslávie a prisahali na kráľa, aby zostali žiť na svojej zemi.
• Michail Ivanovič miloval spevákov veľmi veľa a držal asi 20 doma, kde pre nich bola vyhradená celá miestnosť.
• Glinka napísal Vlasteneckú pieseň v nádeji, že sa stane novou ruskou hymnou. Stalo sa to, ale nie v roku 1833, keď si vybrali "Boh zachrániť cara!" AF Lvov av roku 1991. 9 rokov, zatiaľ čo "Vlastenecká pieseň" bola národným symbolom, neboli napísané žiadne slová. Aj z tohto dôvodu sa v roku 2000 stala hymnou Ruska opäť hudba Národnej hymny ZSSR, AB. Alexandrov.
• Premiéra "Ruslan a Lyudmila" v réžii D. Chernyakov, po rekonštrukcii v roku 2011, bola otvorená divadlom Veľkého divadla.
• Divadlo Mariinsky je jediné na svete, v ktorom sú obe opery skladateľa v súčasnom repertoári.

stvorenia

Michail Glinka je rovnako známy svojimi operami a románmi. S komornou hudbou začala jeho skladateľská činnosť. V roku 1825 napísal románek "Nepokúšaj." Zriedkavo sa ukázalo, že jeden z jeho prvých výtvorov je nesmrteľný. V 30. rokoch 19. storočia vznikli inštrumentálne skladby založené na opernej hudbe V. Belliniho, Sonaty pre violu a klavíra, Grand Sextet pre klavír a sláčikový kvintet, Pathetic Trio. V tom istom období Glinka napísal svoju jedinú symfóniu, ktorú nikdy neskončil.

Cestou po Európe sa Glinka čoraz viac zakorenila v myšlienke, že práca ruského skladateľa by mala byť založená na pôvodnej ľudovej kultúre. Začal hľadať sprisahanie pre operu. Téma predstavenia Ivana Susanina mu navrhla V.A. Zhukovsky, ktorý sa priamo podieľal na tvorbe textu diela. Libreto napísal E.F. Rosen. Štruktúra podujatia bola plne navrhnutá skladateľom, pretože básne boli zložené z hotovej hudby. Melodicky, opera je postavená na opozícii dvoch tém - ruská s jej melódiou a poľský s jeho rytmické, hlasné mazurka a Krakovyak. Apoteóza bola zbor "Sláva" - jedinečná slávnostná epizóda. "Život pre kráľa" To bolo prezentované v divadle Bolshoi v Petrohrade 27. novembra 1836. Je pozoruhodné, že produkciu riadil a riadil K. Kavos, ktorý na základe ľudového umeleckého materiálu vytvoril pred dvadsiatimi rokmi svojho vlastného „Ivana Susanina“. Verejná mienka bola rozdelená - niektoré boli šokované jednoduchou „roľníckou“ témou, iní považovali hudbu za príliš akademickú a ťažko čitateľnú. Cisár Mikuláš I reagoval na premiéru priaznivo a osobne poďakoval autorovi. Navyše, predtým sám navrhol meno opery, predtým pomenovanej „Smrť pre cára“.

Počas života A.S. Pushkin Glinka sa rozhodol presunúť báseň na hudobnú scénu "Ruslan a Ludmila", Táto práca sa však začala až v smútkom roku smrti veľkého básnika. Skladateľ musel zapojiť niekoľko libretistov. Písanie trvalo päť rokov. Opera má úplne odlišné sémantické akcenty - dej sa stal epickejším a filozofickejším, ale trochu bez irónie a proprietárneho Pushkinovho humoru. V priebehu akcie sa postavy rozvíjajú, majú hlboké pocity. Premiéra "Ruslan a Lyudmila" sa konala v Veľkom divadle 27. novembra 1842 - presne 6 rokov po "Život pre cára". Ale ku dňu sú podobnosti oboch premiérov vyčerpané. Opera bola nejednoznačná, a to aj z dôvodu neúspešných náhrad v umeleckej kompozícii. Cisárske priezvisko ostalo pri poslednej akcii vľavo vpravo. To bol naozaj škandalózny incident! Tretie vystúpenie dalo všetko na svoje miesto a diváci dali novému stvoreniu Glinky vrelé privítanie. Čo kritik neurobil. Skladateľ bol obvinený z drobnej dramaturgie, invalidity a dlhodobej opery. Z týchto dôvodov sa takmer okamžite začala znižovať a opakovať - ​​často neúspešne.

Súčasne s prácou na "Ruslan a Lyudmila" Glinka napísal romance a vokálny cyklus "Rozlúčka s Petrohradom", "Waltz Fantasy". Dvaja v zámorí Španielske predohry a "Kamarinskaya", V Paríži sa triumfálne konal vôbec prvý koncert ruskej hudby, pozostávajúci z jeho diel. V posledných rokoch bol skladateľ plný nápadov. Vo svojom osudovom roku v Berlíne bol motivovaný nielen výkonom "života pre cara", ale aj štúdiom so slávnym hudobným teoretikom Z. Denom. Napriek svojmu veku a skúsenostiam sa nikdy neprestal učiť, chce držať krok s trendmi času - bol v skvelej tvorivej forme G. Verdizískavanie sily R. Wagner, Ruská hudba sa stala známou na európskych pódiách a bolo potrebné ju ďalej propagovať.

Bohužiaľ, plány Glinky boli prerušené osudom. Ruská hudba však vďaka svojej práci zaznamenala významný rozvoj, v krajine sa objavili mnohé generácie talentovaných skladateľov, bol položený začiatok ruskej hudobnej školy.

Glinkova hudba v kine

MI Glinka je málo známa v zahraničí, takže jeho hudbu využíva hlavne domáce kino. Najznámejšie filmy:

• Ruská archa (r. A. Sokurov, 2002);
• "Sirota Kazanu" (r. V. Mashkov, 1997);
• "Veľká zmena" (r. A. Korenev, 1972).

Na životopise Glinky v rokoch 1940-50 vyšli dva filmy. Prvý z nich, "Glinka", bol vytvorený v roku 1946 režisérom Levom Arnshtamom, v titulnej úlohe - Borisovi Chirkovovi. Obraz skladateľa je živý a autentický, veľká pozornosť je venovaná jeho osobnosti a súkromnému životu. Je pozoruhodné, že druhou najvýznamnejšou postavou na obrázku je nevinný muž Ulyanych (v tejto úlohe, VV Merkuryev), ktorého prototypom bol strýko Ilya, ktorý mnoho rokov sprevádzal Michail Ivanovič. Film "Skladateľ Glinka" z roku 1952, natočený G. Alexandrovom a Borisom Smirnovom v titulnej úlohe, pokrýva užšie obdobie v živote hudobníka, ktoré siaha do obdobia vzniku dvoch jeho opier. Obraz neunikol vplyvu času na zobrazovanie udalostí predrevolučnej histórie. Jedna z jeho posledných rolí, skladateľova sestra, tu hral L. Orlová.

Ako je to často v prípade géniov, význam Michail Ivanovič Glinka pre ruské umenie sa ukázalo až po jeho smrti. Skladateľ zanechal malý počet, ale pôsobivý rozsah, inováciu a melódiu, hudobné dedičstvo. Jeho opery sú zriedkavými hosťami pódia, predovšetkým preto, že ich inscenácia vyžaduje rozsiahle a vysokokvalitné rozmanité hlasy, ktoré si môžu dovoliť len najväčšie divadlá. Zároveň nie je možné predstaviť si vokálny večer románov bez jeho skladieb. Ulice a vzdelávacie inštitúcie sú pomenované podľa neho, jeho pamäť je zvečnená doma iv zahraničí. To naznačuje, že Glinka dostala presne tú slávu, o ktorej sníval - obľúbený pozdrav a láska.