Etudes Zoznam: história, video, obsah, zaujímavé fakty, počúvajte

Etudes Liszt

Po celý svoj život sa Frederic List pokúsil priniesť svoje technické zariadenie na najvyšší stupeň dokonalosti. Tento brilantný maďarský pianista, ktorý svojou virtuozitou a najnovšími pianistickými technikami vrhol svojich súčasníkov do šoku, však vždy zdôrazňoval, že techniku ​​nepotrebuje na slávu - považoval ju len za prostriedok, ktorým by mohol vykonávať hudobné dielo v celej svojej kráse, ako chcel. jeho umelca. Preto Liszt bol tak úctyhodný k etudám, ktorých je v jeho tvorivom dedičstve 55 - napísal ich počas celej svojej tvorivej cesty.

História stvorenia

Prvýkrát o písaní etudov myslel F. List v roku 1826 počas druhého koncertného výletu do Paríža. Plánoval, že by vytvoril jednu etudu vo forme 48 cvikov vo všetkých hlavných a menších kľúčoch. Táto myšlienka však nebola určená na splnenie - Liszt zložil len 12 cvičení. Ešte neboli nezávislé a boli napísané na základe etudy op. 740 svojho mentora K. Černého. Mladý skladateľ venoval cyklus týchto cvičení Mademoiselle Lydia Garella, s ktorou sa stretol v Marseille na ceste do francúzskeho hlavného mesta, kde musel niekoľko dní zotrvávať. Mladí ľudia trávili veľa času spoločne a často hrali hudbu v štyroch rukách. Historici veria, že Lisztovu sympatiu k Garellovi nemožno nazvať láskou, a preto sa toto odhodlanie vysvetľuje obyčajným priateľským gestom.

O 12 rokov neskôr, v roku 1838, sa Liszt vracia k svojim prvým etudám a na základe nich píše nové. Z jednoduchých technických cvikov vytvára pomerne zložité podrobné kusy plné nových techník virtuozity. Etudy v tomto vydaní sa nazývajú "veľké". Maestro sa tam však nezastavil av roku 1851 ich znova prepracoval. Tentoraz si Liszt zachoval vzhľad etud a odstránil niektoré virtuózne fragmenty, ktoré sa mu zdali zbytočné. Ľahká prezentácia však jeho skladby nezjednodušila - skladateľovi sa podarilo zachovať a na niektorých miestach výrazne posilniť virtuózny efekt. Diela v tomto vydaní boli nazvané "Etudy transcendentálnej výkonnosti", mnohé z nich dostali programové tituly. Obe edície sú venované učiteľovi Liszta K. Cherniho.

Ďalší cyklus Lisztových etud je spojený s jeho záujmom o hru Niccolò Paganini, ktorú prvýkrát počul v roku 1831. Bol tak potešený perfektnou technikou talianskeho huslistu, že sa rozhodol znovu vytvoriť husľové klavírne techniky. Prvé vydanie Veľkej Paganini Etudy, založené na rozmaroch, sa objavilo v roku 1838, posledný Liszt bol vyrobený až v roku 1851. Zbierka obsahuje 6 diel a jeho skladateľ venoval Clare Schumannovej.

Liszt okrem spomínaných cyklov napísal aj koncertné etudy s programovými titulmi („Sťažnosť“, „Ľahkosť“, „Povzdych“, „Tanec trpaslíkov“, „Lesný hluk“), ako aj technický „Salon Piece“, ktorý vytvoril skladateľ pre veľkolepú pedagogickú spoločnosť. Práca F. Fetis a I. Mosheles "Metódy metódy pre klavír", neskôr spracované do štúdie s názvom "V hneve". Posledným dielom v tomto žánri je "Technické cvičenie", ktoré vyšlo v roku 1886 po smrti skladateľa.

Zaujímavé fakty

• Na začiatku Lisztových štúdií K. Cherni objavil úplnú absenciu akejkoľvek školy v ňom a aktívne začal odstraňovať tento nedostatok a pravidelne ho nútil hrať rôzne cvičenia na rozvoj technológie. Mladému klaviristovi sa to nepáčilo a neustále sa sťažoval svojmu otcovi, že ho učiteľ vyčerpáva stupnicami a najmä etudami, ale nenašiel mu podporu. Adam Liszt bol úplne na strane Cherni a Ferenc sa musel vyrovnať s metódou svojho mentora.
• V literatúre XIX storočia, mnoho súčasníkov boli spomenuté na Lisztove koncerty. Ak im veríte, počas skladateľských výkonov jeho etud, dámy prítomné v sále omdleli, nadšené z jeho fenomenálnej virtuozity.
• Mnohí pianisti z XIX-XX storočia robili list s improvizačnými zmenami textu. A táto tendencia sa objavila kvôli samotnému Lisztovi, ktorý rád používal text hudobných diel a umožňoval svojim študentom, aby to robili so svojimi vlastnými výtvormi. Medzi takýchto "spoluautorov" Liszta patria A. Siloti, I. Paderevsky a F. Busoni. Medzi nahrávkami z týchto skladieb je Campanella považovaná za jednu z najlepších - v redakcii ju vykonáva Busoni, ktorá ju naplňuje nekonečnou energiou a silným rytmom.
• Liszt sa snažil, aby jeho lekcie v hre na klavír fascinujúce a významné v obsahu, a diskutoval o rôznych otázkach vedy, umenia a dokonca aj filozofia so svojimi študentmi. V knihe A. Boissier „Lekcie Liszta“ je opis jeho zamestnania so študentom, ktorý nemohol správne vykonať etudu Moscheles. S cieľom prispôsobiť ju požadovanej vlne a prebudiť v nej poetický pocit, Liszt jej prečítal ódu na V. Huga.
• Jedným z hlavných interpretov Lisztovej hudby je F. Busoni. Často koncertoval, ktorého program pozostával výlučne z hárkových prác. Prekvapivo, v posledných rokoch svojho života, slávny klavirista prakticky nevyužil forte, ktorý bol tak rád Liszt, a všetky jeho skladby boli hrané s obmedzením, pokiaľ ide o dynamiku. Kvôli tomu ho kritici často nazývali nezaujímavým a nudným umelcom a niektorí obdivovali jeho štýl hry. Medzi nimi bol vymenovaný G. Neuhaus.
• Pri vytváraní tretieho vydania "Etudy transcendentálneho vykonania" zostali dve hry č. 2 a č. 10 bez programového titulku. F. Busoni neskôr prišiel s vlastným menom - Fusees pre č. 2 a Appassionata pre č. 10, ale dnes sa používajú veľmi zriedka. Aktuality, ktoré navrhol nemecký vydavateľ G. Henle Verlag, sú bežnejšie v modernej literatúre. Vydavatelia navrhli, aby sa etudy nazývali podľa tempa určeného skladateľom - Molto vivace (# 2) a Allegro agitato molto (# 10).
• Ako už bolo spomenuté, Liszt spočiatku koncipoval vo svojich náčrtkoch, aby pokryl všetky hlavné a vedľajšie kľúče, ale zastavil sa v polovici cesty. Túto myšlienku rozhodlo dokončiť ruský skladateľ S. Lyapunov. Na konci 19. storočia napísal 12 transcendentálnych etud, v ktorých pokračoval v logike nasledujúcich tonalít - od momentu, keď sa usadil najväčší maďarský génius pred polstoročím. Lyapunovove skladby už dlho nevyvolávali žiaden záujem medzi účinkujúcimi, ale v posledných rokoch začali v koncertných sálach znieť čoraz častejšie.
• Transcendentálne etudy sú v tvorivom dedičstve britských skladateľov. Známy pianista a hudobný kritik Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee napísal v rokoch 1940-1944 100 klavírnych skladieb, ktoré ich skombinovali s takýmto titulom. Ale Brian Fernyhou v rokoch 1982-1985. Vytvoril transcendentálne etudy pre hlas a celý súbor nástrojov - flautu, hoboj, cembalo a violončelo.
• Etudes Liszt bol koncipovaný ako cyklus, neprevzal ich holistickú popravu. Jedným z prvých, ktorí sa odvážili hrať na koncerte úplne dva cykly jeho etud (Transcendent a Paganini) bol F. Busoni. Dnes sa môžete na jednej strane spoľahnúť na tých umelcov, ktorí riskujú takýto koncert. A to všetko preto, že je veľmi ťažké vykonávať všetko naraz, pretože to vyžaduje značnú silu a vytrvalosť od klaviristu.
• V literatúre sa veľmi často stretávame s názvom Lisztove „Transcendentálne etudy“, ale teoretici trvajú na tom, že je nesprávny, pretože mení význam pôvodne stanovený v názve skladateľom. Faktom je, že Liszt sám skladal svoje skladby iným spôsobom - „Etudy transcendentálneho vystúpenia“, čím sa sústredil nielen na samotnú prácu, ale na jej hranie pianistom.
• Napriek tomu, že Liszt obdivoval Paganiniho hru a dokonca aj na základe svojich diel vytvoril vlastné etudy, skladatelia takmer vôbec nekomunikovali medzi sebou. Boli oboznámení, často sa stretli v parížskych domoch, ale nesnažili sa nadviazať priateľstvo. Historici sa domnievajú, že dôvodom toho boli príliš odlišné názory na géniov na umenie.

Technické úlohy a hudobný obsah

F. Liszt vytvoril vlastnú klasifikáciu technických ťažkostí: existujú 4 typy - oktávy a akordy, tremolo, dvojité poznámky a tiež stupnice a arpeggia. Všetci sú zastúpení v jeho etudách. Skladateľ navyše harmonicky kombinuje množstvo techník a typov technológií do jednej skladby, čo z nej robí najťažšie virtuózne koncertné dielo. Napríklad v Etude č. 1 C-dur, voľne nahrádza gama-ako pasáže so širokými arpeggios, av Etude č 4 d-moll kombinuje dvojité poznámky a rozbité arpeggios.

Všetky listové etudy majú rôzny obsah. Niektoré kusy majú dokonca odkazy na literárne zdroje alebo historické udalosti.

"Etudy transcendentného popravy"

Etude č. 3 (F-dur) s názvom "Krajina" podľa Lisztových životopiscov vznikla pod dojmom inšpiratívnej lyrickej ódy V. Huga. Báseň "Mazepa" od rovnakého výnimočného francúzskeho dramatika inšpirovala skladateľa k napísaniu Etude č. 4 (d-moll), ktorý nesie rovnaký názov. Etude č. 5 „Putujúce svetlá“ (B-dur) obnovuje fantastické bizarné obrazy, charakteristické nielen pre samotného Liszta, ale aj pre umenie romantizmu všeobecne. Výskumní pracovníci legendárneho maestra veria, že v štúdii č. 6 „Vízia“ (g-moll) sa Liszt pokúsil zobrazovať pohrebnú scénu cisára Napoleona Bonaparteho, č. 7 „Heroic“ (Es-dur), aby stelesňoval jasné hrdinské obrazy, ktorými sa už zaoberal. jeho veľkolepé symfonické básne a č. 8 „Wild Hunt“ (c-moll) zachytávajú staroveký germánsky mýtus poľovníkov. Spojenie s poetickými obrazmi je tiež prítomné v č. 9 „Pamiatka“ (As-dur), č. 11 „Večerná harmónia“ (Des-dur) a č. 12 „Metel“ (b-moll).

Etude číslo 7 (počúvať)

"Veľké etudy na Paganini"

Prehrávanie v tomto cykle nemá názvy programov. Ako základ pre tematický materiál týchto štúdií, Liszt vybral niektoré nálady zo slávneho cyklu N. Paganini pre sólové husle ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Usadil sa na č. 1, č. 5-6, č. 9, č. 17, č. 24 a použil aj tému rondo z Paganiniho husľového koncertu č. 2 (h-moll).

Číslo štúdie 6 (počúvať)

Použitie v kine

Etudes F. Liszt nie je medzi filmovými režisérmi taký populárny, napr. Z jeho rapsódie. Niektorí z nich však stále znejú vo filmoch rôznych rokov.

Nebolo by prehnané povedať, že po vystúpení etudov Franza Liszta bola história tohto žánru rozdelená na „pred“ a „po“. Slávnemu skladateľovi sa podarilo vytvoriť štandard fundamentálne nového žánru - koncertný etud s vysoko umeleckými obrazmi a hlbokými filozofickými význammi, ktoré sa stali jedným z hlavných miest žánrového systému devätnásteho storočia.